Denominación de Origen ESTRENO EN CINES: 24 DE ABRIL. Llega a las salas de cine “Denominación de Origen” dirigida por el destacado cineasta Tomás Alzamora, que ha sido aclamada por el público agotando los tickets en su gira de estrenos.La película nos sumerge en la lucha del Movimiento Social por la Longaniza de San Carlos y está basada en un hecho real: en el año 2018, en la celebración de la Fiesta de la Longaniza de Chillán, cuando le quitaron el premio a los sancarlinos a la “Mejor Longaniza”.La película fue rodada en San Carlos, Ñuble, con un elenco compuesto exclusivamente por actores naturales de la región, “Denominación de Origen” ofrece una mirada única y auténtica a través de una propuesta híbrida entre la ficción y documental. La película aborda, con un tono original y cómico, conflictos sociales e identitarios de alcance global.A través de la historia de esta pequeña localidad al sur de Chile, se propone un retrato que trasciende fronteras, reflejando las tensiones del individualismo y la fragmentación del tejido social que afectan al mundo actual.La películaprofundiza en el debate sobre la intensa disputa por el origen de la longaniza, que tiene a los sancarlinos molestos y en pie de batalla luego que el Instituto Nacional de Propiedad Industrial (INAPI), otorgara a Chillán el reconocimiento de poseer la denominación de origen.“Denominación de Origen” (2024), producida por EQUECO, tuvo su estreno mundial en el 31° Festival Internacional de Cine de Valdivia, agotando las funciones del festival y ganando el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado. También se presentó como película inaugural del 15° Festival Internacional de Cine de Iquique yrecientemente la película fue presentada ante más de 400 personas en la ciudad que la vio nacer, en el marco del 6° Festival de Cine Nacional de Ñuble.PREMIOS Y SELECCIONES EN FESTIVALES31° Festival Internacional de Cine de ValdiviaPremio del Público Largometraje 2024Mención Especial del Jurado Largometraje 202417° Festival de Cine ChilenoPremio Mejor Largometraje 2025Premio de la Prensa al Mejor Largometraje 2025 Premio Mejor Actuación para Luisa Barrientos 2025Sinopsis:Un grupo de héroes sancarlinos se embarcan en una emocionante aventura para recuperar la codiciada denominación de origen a la Mejor Longaniza de Chile, que les fue arrebatada por Chillán. Los valientes y carismáticos vecinos organizan un potente movimiento social que con humor, amistad y un toque de picardía, les devolverá a San Carlos la dignidad y el respeto que merecen. ¡La batalla por la longaniza ha comenzado!Acerca de su director Tomás Alzamora:Tomás Alzamora Muñoz (San Carlos, 1989), es un director, guionista, montajista y productor, fundador de la productora chilena EQUECO, además de fundador y director artístico del Festival de Cine Nacional de Ñuble.Ha dirigido numerosos videoclips para artistas chilenos e internacionales. Su filmografía se caracteriza por abordar temáticas sociales y rurales mezcladas con lenguajes musicales influenciados por su carrera musical como rapero y DJ.En 2017 estrena su ópera primera “La Mentirita Blanca”, obteniendo el premio al mejor guión en el Miami Film Festival. El 2019 obtiene el premio al mejor cortometraje documental en el Festival Inedit Chile con “Algo Está Pasando”. En 2022 estrena su cortometraje ficción “Por Unos Caballos “obteniendo el premio Warner Media.Ficha TécnicaTítulo: Denominación de origenAño: 2024País: ChileDuración: 86 minutosDirección: Tomás Alzamora MuñozGuion: Tomás Alzamora Muñoz, Javier SalinasCasa productora: EquecoProducción: Pablo CalistoDirección de fotografía: Sergio ArmstrongMontaje: Valeria Hernández, Nicolás Venegas, Tomás Alzamora MuñozDirección de arte: Nicolás OyarceSonido: Peter RosenthalMúsica: Martín SchlotfeldtElenco: Luisa Maraboli, Exequías Inostroza, Roberto Betancourt, Alexis MarínDistribuidora: Storyboard MediaDENOMINACIÓN DE ORIGENESTRENO EN CINES: JUEVES 24 DE ABRIL
LOS AÑOS SALVAJES Comedia dramática que explora la vida de un músico olvidadoenfrentado a su pasado y futuro en el emblemático puerto chileno. ESTRENO EN CINES: ABRIL 10. Valparaíso, bohemia y música se entrelazan en LOS AÑOS SALVAJES, una película que explora los dilemas de un olvidado rockero en busca de redención, mientras se enfrenta a las decisiones que marcarán su vida. La película sigue a Ricky Palace, un cantante olvidado de 65 años, que sobrevive tocando sus viejos éxitos en un bar de Valparaíso. Cuando el local cierra y, por error, un obituario local lo da por muerto, el protagonista decide enfrentarse a Tommy Wolf, una estrella internacional que recientemente se ha apropiado de una canción grabada por Ricky en su juventud. En su búsqueda de justicia, Palace emprende un viaje emocional que lo lleva desde el caos del puerto hasta la calma del bosque. Elenco destacado y dirección visionaria Los años salvajes cuenta con un elenco de primera línea, liderado por Daniel Antivilo en el papel de Ricky Palace, junto a reconocidos actores como José Soza, Nathalia Galgani, Daniel Muñoz y Alejandro Goic. Cada interpretación aporta profundidad a esta historia de redención, nostalgia y resistencia. La película es dirigida por el crítico de cine y escritor Andrés Nazarala, quien se consolida como una voz destacada del cine chileno, entregando una narrativa que mezcla con maestría el drama y la comedia. Desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, LOS AÑOS SALVAJESha cosechado críticas positivas, destacando su fuerte carga nostálgica y melancólica, y describiéndola como una celebración de la amistad y “una comedia dramática que explora de forma emotiva el paso del tiempo y la muerte.” LOS AÑOS SALVAJESha sido posible gracias al apoyo del Fondo Nacional de Fomento Audiovisual, destacándose por su guion galardonado en 2018 y su financiación en 2021 para su producción regional como largometraje de ficción.Ficha TécnicaTítulo: LOS AÑOS SALVAJESTítulo en inglés: The Wild YearsElenco: Daniel Antivilo, José Soza, Nathalia Galgani, Daniel Muñoz, Alejandro Goic.Director: Andrés NazaralaDuración estimada: 115 min aprox.Género: Ficción / Comedia dramáticaFormato: Digital HD 4K, ColorGuionistas: Andrés Nazarala, Paula BoenteProductora: Florencia RodríguezProductores Ejecutivos: Cristóbal Almagia, Florencia RodríguezCompañía Productora: Oro FilmsProducción asociada: AlmágicoDirectora de fotografía: Paula RamírezJefa de producción: Jetzabel MorenoAsistente de dirección:Luciana PinillaDirectora de arte: Estíbaliz UzabeagaSonido: Cristian AriasMúsica original: Sebastián OrellanaMontaje: Darío ÓrdenesCompañía Distribuidora: Storyboard Media Con una narrativa profundamente humana, una envolvente música original compuesta por el destacado Sebastián Orellana (La Big Rabia, Califato 3X4) y el encanto único de Valparaíso como telón de fondo, LOS AÑOS SALVAJESpromete conectar con quienes valoran la música, la lucha por los sueños y el poder de la identidad. LOS AÑOS SALVAJESESTRENO ABRIL 10TRÁILER AQUÍ
ELIO cuenta la historia de un nuevo héroe con sueños fuera de este mundo y presenta un nuevo póster exclusivo para Latinoamérica que destaca su carácter soñador y su fascinación por los alienígenas. ELIO llega a los cines en junio de 2025 y es la nueva película de aventura y comedia de Disney y Pixar, el estudio que trajo la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos globalmente y la más taquillera en la historia del cine en Latinoamérica, INTENSA-MENTE 2.Sobre ELIODurante siglos, los humanos han enviado mensajes al universo en busca de respuestas, en la nueva película de Disney y Pixar ELIO, ¡el universo responde! Esta aventura presenta a Elio, un niño fan del espacio con una imaginación muy activa y una gran obsesión por los extraterrestres. Cuando se encuentra involuntariamente teletransportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de las galaxias de todas partes del universo, Elio se apunta sin dudarlo en esta épica misión. Identificado por error como el embajador de la Tierra para el resto del universo, y sin absolutamente ninguna preparación para esa clase de presión, Elio debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida extraterrestre, navegar una crisis de proporciones intergalácticas y de alguna manera descubrir quién está destinado a ser en realidad. Dirigida por Madeline Sharafian (MADRIGUERA de Sparkshort), Domee Shi (BAO, RED) y Adrian Molina (coguionista y codirector de COCO), y producida por Mary Alice Drumm (productora asociada de COCO), la película en su versión en inglés cuenta con las voces de Zoe Saldaña como Tía Olga, Brad Garrett como el Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa, y Yonas Kibreab como el personaje protagónico. ELIO estrena en cines en junio 2025.
Con un elenco estelar liderado por Ralph Fiennes, CÓNCLAVE promete llevar a la audiencia a un viaje de tensión, conspiración y dilemas morales en la lucha por el liderazgo papal.CÓNCLAVEestá basada en el Best Seller de Robert Harris, autor de exitosos libros adaptados a la pantalla grande como entre ellos “Enigma”, “Un oficial y unespía”. El guion de esta película estuvo a cargo de Peter Straughan, nominado al Oscar por “Tinker Tailor Soldier Spy”, mientras que la dirección fue realizada por el cineasta Edward Berger, reconocido por “Sin novedad en el Frente”.Sinopsis:CÓNCLAVE se centra en uno de los rituales más herméticos y antiguos del mundo, la elección de un nuevo papa. Tras la inesperada muerte del adorado pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado para liderar el proceso de elección secreto. Una vez que los líderes más poderosos de la Iglesia Católica de todo el mundo se reúnen y se encierran en los salones del Vaticano, Lawrence se encuentra en medio de una conspiración y descubre un secreto que podría sacudir los mismísimos cimientos de la Iglesia.Actualmente, CÓNCLAVE cuenta con 11 nominaciones en los Critics Choice Awards en las categorías de “Mejor Película”, “Mejor Dirección”, “Mejor Actor”, “Mejor Reparto”, “Mejor Guion Adaptado”, entre otras. Hace unos días, en la premiación de Los Globos de Oro, lacinta fue la ganadora al “Mejor Guion” (Peter Straughan). Además obtuvo nominaciones como “Mejor Película” en el Festival de San Sebastián, “Mejor Actor” en los Premios del Cine Europeo EFA, entre otras.CÓNCLAVE es un thriller sofisticado, centrado en intrigas, maniobras políticas y secretos que emergen entre los cardenales mientras luchan por el poder y la influencia en la elección del nuevo líder de la Iglesia. A medida que se desarrolla el cónclave, los personajes principales enfrentan dilemas morales y éticos. La película explora el lado más humano de los cardenales, revelando sus ambiciones, miedos y la complejidad de los secretos que guardan.Este thriller, dirigido por Edward Berger y adaptado por Peter Straughan, promete un intenso juego de poder en un ambiente cargado de misterio y tensión.Elenco: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Isabella Rossellini, John Lithgow, Sergio Castellitto, Brían O'Byrne, Lucian Msamati.Ficha Técnica:Dirección: Edward BergerProducción: Edward Berger, Robyn Slovo, Mario Gianani, Lorenzo Gangarossa, Harry Dixon, Peter StraughanGuion: Peter Straughan, Robert HarrisDuración: 115 minutosCoproducción: Reino Unido, Estados UnidosDistribuidora: Diamond Films
Un documental íntimo y que aborda la maternidad desde la perspectiva de una mujer joven que reflexiona sobre las estructuras laborales y barreras que se enfrentan en una sociedad machista. MIRA EL TRÁILER AQUÍ La cineasta chilena Constanza Tejo Roa estrena su más reciente obra, La Mutante, en salas alternativas a partir del 9 de enero de 2025. Con un tratamiento punky, este filme íntimo y valiente explora la experiencia de una directora de fotografía que, al descubrir un embarazo inesperado, es marginada de su entorno laboral. Alejada del oficio, encuentra en su auto-registro la herramienta para documentar un proceso de transformación físico, emocional y profesional. “Decidí hacer LA MUTANTE cuando quedé embarazada y nadie más me llamó a hacer cine. En esta película indago la desilusión vivida tras enfrentarme a una maternidad que no es como me contaron y postergar mi carrera como directora de fotografía. Me sentía tan sola, que la cámara fue mi compañía para atravesar esos 9 meses y no volverme loca mientras todo indicaba que ahora me correspondía ser sólo dueña de casa.” En La Mutante, Tejo Roa se convierte tanto en autora como en protagonista, construyendo un retrato crudo y honesto de su metamorfosis hacia una nueva forma de ser cineasta y mujer. Relegada a los quehaceres del hogar y la nueva maternidad, la protagonista enfrenta las expectativas sociales, los vínculos familiares y los desafíos personales y profesionales, mientras busca en este obstáculo una oportunidad para reinventarse. La película no solo reflexiona sobre la maternidad, sino también sobre las estructuras laborales y las barreras que enfrentan las mujeres en el mercado laboral. El trabajo de dirección de fotografía, montaje y guion de Tejo Roa, crean una atmósfera que por momentos es profundamente íntima y evocadora, y en otros cómicamente contestataria. Además, el filme destaca por la participación de Soledad Roa y Cocó Allende, madre y abuela respectivamente, quienes robustecen la narrativa desde la perspectiva femenina y familiar. El filme, logra una narración profunda de autorretrato realizado con la maestría del ojo de la directora de fotografía quien a pesar del difícil momento que enfrenta en su vida tiene la lucidez de registrarlo para llegar a convertir esta circunstancia en una obra cinematográfica sensible y atrevida. La película logra expresar la desafiante experiencia de la maternidad desde la perspectiva de una mujer joven que enfrenta la transformación personal que implica el embarazo en una sociedad que subestima a las mujeres que maternan. “El género femenino tiene tanto más por entregar y, por si fuera poco, con esto que entregamos somos completamente desvalorizadas en la sociedad. Quizás van a apoyarnos como madres cuando ya no queramos parir y el índice de natalidad esté en riesgo.” Ficha Técnica Título: La Mutante Dirección: Constanza Tejo Roa País: Chile Productoras: Heroína Films, Orión Productora: Valentina Roblero Coproductores: Mauricio Molina, Nadie Voullieme, Ignacio Ruiz Guión: Constanza Tejo Roa Dirección de Fotografía: Constanza Tejo Roa Montaje: Constanza Tejo Roa e Ignacia Matus Sonido: Nadine Voullieme, Mauricio Molina Elenco: Constanza Tejo Roa, Soledad Roa, Cocó Allende Sinopsis: Una directora de fotografía es marginada del mundo laboral por un repentino embarazo. Alejada de su oficio y atrapada en su casa -y por las labores del hogar- tiene la lucidez de filmar su metamorfosis a una nueva forma de ser cineasta y mujer. El estreno de La Mutante marca un hito en la cinematografía chilena, consolidando a Constanza Tejo Roa como una voz relevante en el cine documental contemporáneo. Su enfoque valiente y auténtico promete generar una reflexión profunda sobre el ser mujer en el siglo XXI. [embed]https://youtu.be/vkKzANsnRYE?si=_qjpATdtyyuqHaDf[/embed]
Denominación de Origen ESTRENO EN CINES: 24 DE ABRIL. Llega a las salas de cine “Denominación de Origen” dirigida por el destacado cineasta Tomás Alzamora, que ha sido aclamada por el público agotando los tickets en su gira de estrenos.La película nos sumerge en la lucha del Movimiento Social por la Longaniza de San Carlos y está basada en un hecho real: en el año 2018, en la celebración de la Fiesta de la Longaniza de Chillán, cuando le quitaron el premio a los sancarlinos a la “Mejor Longaniza”.La película fue rodada en San Carlos, Ñuble, con un elenco compuesto exclusivamente por actores naturales de la región, “Denominación de Origen” ofrece una mirada única y auténtica a través de una propuesta híbrida entre la ficción y documental. La película aborda, con un tono original y cómico, conflictos sociales e identitarios de alcance global.A través de la historia de esta pequeña localidad al sur de Chile, se propone un retrato que trasciende fronteras, reflejando las tensiones del individualismo y la fragmentación del tejido social que afectan al mundo actual.La películaprofundiza en el debate sobre la intensa disputa por el origen de la longaniza, que tiene a los sancarlinos molestos y en pie de batalla luego que el Instituto Nacional de Propiedad Industrial (INAPI), otorgara a Chillán el reconocimiento de poseer la denominación de origen.“Denominación de Origen” (2024), producida por EQUECO, tuvo su estreno mundial en el 31° Festival Internacional de Cine de Valdivia, agotando las funciones del festival y ganando el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado. También se presentó como película inaugural del 15° Festival Internacional de Cine de Iquique yrecientemente la película fue presentada ante más de 400 personas en la ciudad que la vio nacer, en el marco del 6° Festival de Cine Nacional de Ñuble.PREMIOS Y SELECCIONES EN FESTIVALES31° Festival Internacional de Cine de ValdiviaPremio del Público Largometraje 2024Mención Especial del Jurado Largometraje 202417° Festival de Cine ChilenoPremio Mejor Largometraje 2025Premio de la Prensa al Mejor Largometraje 2025 Premio Mejor Actuación para Luisa Barrientos 2025Sinopsis:Un grupo de héroes sancarlinos se embarcan en una emocionante aventura para recuperar la codiciada denominación de origen a la Mejor Longaniza de Chile, que les fue arrebatada por Chillán. Los valientes y carismáticos vecinos organizan un potente movimiento social que con humor, amistad y un toque de picardía, les devolverá a San Carlos la dignidad y el respeto que merecen. ¡La batalla por la longaniza ha comenzado!Acerca de su director Tomás Alzamora:Tomás Alzamora Muñoz (San Carlos, 1989), es un director, guionista, montajista y productor, fundador de la productora chilena EQUECO, además de fundador y director artístico del Festival de Cine Nacional de Ñuble.Ha dirigido numerosos videoclips para artistas chilenos e internacionales. Su filmografía se caracteriza por abordar temáticas sociales y rurales mezcladas con lenguajes musicales influenciados por su carrera musical como rapero y DJ.En 2017 estrena su ópera primera “La Mentirita Blanca”, obteniendo el premio al mejor guión en el Miami Film Festival. El 2019 obtiene el premio al mejor cortometraje documental en el Festival Inedit Chile con “Algo Está Pasando”. En 2022 estrena su cortometraje ficción “Por Unos Caballos “obteniendo el premio Warner Media.Ficha TécnicaTítulo: Denominación de origenAño: 2024País: ChileDuración: 86 minutosDirección: Tomás Alzamora MuñozGuion: Tomás Alzamora Muñoz, Javier SalinasCasa productora: EquecoProducción: Pablo CalistoDirección de fotografía: Sergio ArmstrongMontaje: Valeria Hernández, Nicolás Venegas, Tomás Alzamora MuñozDirección de arte: Nicolás OyarceSonido: Peter RosenthalMúsica: Martín SchlotfeldtElenco: Luisa Maraboli, Exequías Inostroza, Roberto Betancourt, Alexis MarínDistribuidora: Storyboard MediaDENOMINACIÓN DE ORIGENESTRENO EN CINES: JUEVES 24 DE ABRIL
LOS AÑOS SALVAJES Comedia dramática que explora la vida de un músico olvidadoenfrentado a su pasado y futuro en el emblemático puerto chileno. ESTRENO EN CINES: ABRIL 10. Valparaíso, bohemia y música se entrelazan en LOS AÑOS SALVAJES, una película que explora los dilemas de un olvidado rockero en busca de redención, mientras se enfrenta a las decisiones que marcarán su vida. La película sigue a Ricky Palace, un cantante olvidado de 65 años, que sobrevive tocando sus viejos éxitos en un bar de Valparaíso. Cuando el local cierra y, por error, un obituario local lo da por muerto, el protagonista decide enfrentarse a Tommy Wolf, una estrella internacional que recientemente se ha apropiado de una canción grabada por Ricky en su juventud. En su búsqueda de justicia, Palace emprende un viaje emocional que lo lleva desde el caos del puerto hasta la calma del bosque. Elenco destacado y dirección visionaria Los años salvajes cuenta con un elenco de primera línea, liderado por Daniel Antivilo en el papel de Ricky Palace, junto a reconocidos actores como José Soza, Nathalia Galgani, Daniel Muñoz y Alejandro Goic. Cada interpretación aporta profundidad a esta historia de redención, nostalgia y resistencia. La película es dirigida por el crítico de cine y escritor Andrés Nazarala, quien se consolida como una voz destacada del cine chileno, entregando una narrativa que mezcla con maestría el drama y la comedia. Desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, LOS AÑOS SALVAJESha cosechado críticas positivas, destacando su fuerte carga nostálgica y melancólica, y describiéndola como una celebración de la amistad y “una comedia dramática que explora de forma emotiva el paso del tiempo y la muerte.” LOS AÑOS SALVAJESha sido posible gracias al apoyo del Fondo Nacional de Fomento Audiovisual, destacándose por su guion galardonado en 2018 y su financiación en 2021 para su producción regional como largometraje de ficción.Ficha TécnicaTítulo: LOS AÑOS SALVAJESTítulo en inglés: The Wild YearsElenco: Daniel Antivilo, José Soza, Nathalia Galgani, Daniel Muñoz, Alejandro Goic.Director: Andrés NazaralaDuración estimada: 115 min aprox.Género: Ficción / Comedia dramáticaFormato: Digital HD 4K, ColorGuionistas: Andrés Nazarala, Paula BoenteProductora: Florencia RodríguezProductores Ejecutivos: Cristóbal Almagia, Florencia RodríguezCompañía Productora: Oro FilmsProducción asociada: AlmágicoDirectora de fotografía: Paula RamírezJefa de producción: Jetzabel MorenoAsistente de dirección:Luciana PinillaDirectora de arte: Estíbaliz UzabeagaSonido: Cristian AriasMúsica original: Sebastián OrellanaMontaje: Darío ÓrdenesCompañía Distribuidora: Storyboard Media Con una narrativa profundamente humana, una envolvente música original compuesta por el destacado Sebastián Orellana (La Big Rabia, Califato 3X4) y el encanto único de Valparaíso como telón de fondo, LOS AÑOS SALVAJESpromete conectar con quienes valoran la música, la lucha por los sueños y el poder de la identidad. LOS AÑOS SALVAJESESTRENO ABRIL 10TRÁILER AQUÍ
ELIO cuenta la historia de un nuevo héroe con sueños fuera de este mundo y presenta un nuevo póster exclusivo para Latinoamérica que destaca su carácter soñador y su fascinación por los alienígenas. ELIO llega a los cines en junio de 2025 y es la nueva película de aventura y comedia de Disney y Pixar, el estudio que trajo la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos globalmente y la más taquillera en la historia del cine en Latinoamérica, INTENSA-MENTE 2.Sobre ELIODurante siglos, los humanos han enviado mensajes al universo en busca de respuestas, en la nueva película de Disney y Pixar ELIO, ¡el universo responde! Esta aventura presenta a Elio, un niño fan del espacio con una imaginación muy activa y una gran obsesión por los extraterrestres. Cuando se encuentra involuntariamente teletransportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de las galaxias de todas partes del universo, Elio se apunta sin dudarlo en esta épica misión. Identificado por error como el embajador de la Tierra para el resto del universo, y sin absolutamente ninguna preparación para esa clase de presión, Elio debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida extraterrestre, navegar una crisis de proporciones intergalácticas y de alguna manera descubrir quién está destinado a ser en realidad. Dirigida por Madeline Sharafian (MADRIGUERA de Sparkshort), Domee Shi (BAO, RED) y Adrian Molina (coguionista y codirector de COCO), y producida por Mary Alice Drumm (productora asociada de COCO), la película en su versión en inglés cuenta con las voces de Zoe Saldaña como Tía Olga, Brad Garrett como el Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa, y Yonas Kibreab como el personaje protagónico. ELIO estrena en cines en junio 2025.
Con un elenco estelar liderado por Ralph Fiennes, CÓNCLAVE promete llevar a la audiencia a un viaje de tensión, conspiración y dilemas morales en la lucha por el liderazgo papal.CÓNCLAVEestá basada en el Best Seller de Robert Harris, autor de exitosos libros adaptados a la pantalla grande como entre ellos “Enigma”, “Un oficial y unespía”. El guion de esta película estuvo a cargo de Peter Straughan, nominado al Oscar por “Tinker Tailor Soldier Spy”, mientras que la dirección fue realizada por el cineasta Edward Berger, reconocido por “Sin novedad en el Frente”.Sinopsis:CÓNCLAVE se centra en uno de los rituales más herméticos y antiguos del mundo, la elección de un nuevo papa. Tras la inesperada muerte del adorado pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado para liderar el proceso de elección secreto. Una vez que los líderes más poderosos de la Iglesia Católica de todo el mundo se reúnen y se encierran en los salones del Vaticano, Lawrence se encuentra en medio de una conspiración y descubre un secreto que podría sacudir los mismísimos cimientos de la Iglesia.Actualmente, CÓNCLAVE cuenta con 11 nominaciones en los Critics Choice Awards en las categorías de “Mejor Película”, “Mejor Dirección”, “Mejor Actor”, “Mejor Reparto”, “Mejor Guion Adaptado”, entre otras. Hace unos días, en la premiación de Los Globos de Oro, lacinta fue la ganadora al “Mejor Guion” (Peter Straughan). Además obtuvo nominaciones como “Mejor Película” en el Festival de San Sebastián, “Mejor Actor” en los Premios del Cine Europeo EFA, entre otras.CÓNCLAVE es un thriller sofisticado, centrado en intrigas, maniobras políticas y secretos que emergen entre los cardenales mientras luchan por el poder y la influencia en la elección del nuevo líder de la Iglesia. A medida que se desarrolla el cónclave, los personajes principales enfrentan dilemas morales y éticos. La película explora el lado más humano de los cardenales, revelando sus ambiciones, miedos y la complejidad de los secretos que guardan.Este thriller, dirigido por Edward Berger y adaptado por Peter Straughan, promete un intenso juego de poder en un ambiente cargado de misterio y tensión.Elenco: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Isabella Rossellini, John Lithgow, Sergio Castellitto, Brían O'Byrne, Lucian Msamati.Ficha Técnica:Dirección: Edward BergerProducción: Edward Berger, Robyn Slovo, Mario Gianani, Lorenzo Gangarossa, Harry Dixon, Peter StraughanGuion: Peter Straughan, Robert HarrisDuración: 115 minutosCoproducción: Reino Unido, Estados UnidosDistribuidora: Diamond Films
Un documental íntimo y que aborda la maternidad desde la perspectiva de una mujer joven que reflexiona sobre las estructuras laborales y barreras que se enfrentan en una sociedad machista. MIRA EL TRÁILER AQUÍ La cineasta chilena Constanza Tejo Roa estrena su más reciente obra, La Mutante, en salas alternativas a partir del 9 de enero de 2025. Con un tratamiento punky, este filme íntimo y valiente explora la experiencia de una directora de fotografía que, al descubrir un embarazo inesperado, es marginada de su entorno laboral. Alejada del oficio, encuentra en su auto-registro la herramienta para documentar un proceso de transformación físico, emocional y profesional. “Decidí hacer LA MUTANTE cuando quedé embarazada y nadie más me llamó a hacer cine. En esta película indago la desilusión vivida tras enfrentarme a una maternidad que no es como me contaron y postergar mi carrera como directora de fotografía. Me sentía tan sola, que la cámara fue mi compañía para atravesar esos 9 meses y no volverme loca mientras todo indicaba que ahora me correspondía ser sólo dueña de casa.” En La Mutante, Tejo Roa se convierte tanto en autora como en protagonista, construyendo un retrato crudo y honesto de su metamorfosis hacia una nueva forma de ser cineasta y mujer. Relegada a los quehaceres del hogar y la nueva maternidad, la protagonista enfrenta las expectativas sociales, los vínculos familiares y los desafíos personales y profesionales, mientras busca en este obstáculo una oportunidad para reinventarse. La película no solo reflexiona sobre la maternidad, sino también sobre las estructuras laborales y las barreras que enfrentan las mujeres en el mercado laboral. El trabajo de dirección de fotografía, montaje y guion de Tejo Roa, crean una atmósfera que por momentos es profundamente íntima y evocadora, y en otros cómicamente contestataria. Además, el filme destaca por la participación de Soledad Roa y Cocó Allende, madre y abuela respectivamente, quienes robustecen la narrativa desde la perspectiva femenina y familiar. El filme, logra una narración profunda de autorretrato realizado con la maestría del ojo de la directora de fotografía quien a pesar del difícil momento que enfrenta en su vida tiene la lucidez de registrarlo para llegar a convertir esta circunstancia en una obra cinematográfica sensible y atrevida. La película logra expresar la desafiante experiencia de la maternidad desde la perspectiva de una mujer joven que enfrenta la transformación personal que implica el embarazo en una sociedad que subestima a las mujeres que maternan. “El género femenino tiene tanto más por entregar y, por si fuera poco, con esto que entregamos somos completamente desvalorizadas en la sociedad. Quizás van a apoyarnos como madres cuando ya no queramos parir y el índice de natalidad esté en riesgo.” Ficha Técnica Título: La Mutante Dirección: Constanza Tejo Roa País: Chile Productoras: Heroína Films, Orión Productora: Valentina Roblero Coproductores: Mauricio Molina, Nadie Voullieme, Ignacio Ruiz Guión: Constanza Tejo Roa Dirección de Fotografía: Constanza Tejo Roa Montaje: Constanza Tejo Roa e Ignacia Matus Sonido: Nadine Voullieme, Mauricio Molina Elenco: Constanza Tejo Roa, Soledad Roa, Cocó Allende Sinopsis: Una directora de fotografía es marginada del mundo laboral por un repentino embarazo. Alejada de su oficio y atrapada en su casa -y por las labores del hogar- tiene la lucidez de filmar su metamorfosis a una nueva forma de ser cineasta y mujer. El estreno de La Mutante marca un hito en la cinematografía chilena, consolidando a Constanza Tejo Roa como una voz relevante en el cine documental contemporáneo. Su enfoque valiente y auténtico promete generar una reflexión profunda sobre el ser mujer en el siglo XXI. [embed]https://youtu.be/vkKzANsnRYE?si=_qjpATdtyyuqHaDf[/embed]