RESERVAR AQUÍ NUEVA CANCIÓN ‘THE PIPER’S CALL’ YA DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES VIDEOCLIP DISPONIBLE EL 26 DE ABRIL David Gilmour ha anunciado su nuevo álbum 'Luck and Strange', que estará disponible el 6 de septiembre a través de Sony Music. La primera canción del álbum, 'The Piper's Call', se lanzó hoy, después de una primera reproducción exclusiva mundial en el BBC Radio 2 Breakfast Show. 'Luck and Strange' fue grabado durante cinco meses en Brighton y Londres y es el primer álbum de Gilmour con material nuevo en nueve años. El disco fue producido por David y Charlie Andrew, mejor conocido por su trabajo con ALT-J y Marika Hackman. Sobre esta nueva relación de trabajo, David dice: Invitamos a Charlie a la casa, así que vino y escuchó algunos demos, y dijo cosas como: 'Bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra allí?' y '¿Se desvanecen todos? ¿No pueden algunos de ellos simplemente terminar?. Tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por este pasado mío. Es muy directo y no se intimida de ninguna manera, y eso me encanta. Eso es muy bueno para mí.” La mayoría de las letras del álbum han sido compuestas por Polly Samson, co-escritora y colaboradora de Gilmour durante los últimos treinta años. Samson dice de los temas líricos tratados en 'Luck and Strange': Está escrito desde el punto de vista de ser mayor; La mortalidad es la constante. Gilmour explica: Pasamos mucho tiempo durante y después del confinamiento hablando y pensando en ese tipo de cosas. Polly también ha encontrado liberadora la experiencia de trabajar con Charlie Andrew: Quiere saber de qué tratan las canciones, quiere que todos los que tocan en ellas tengan las ideas que están en la letra informando su interpretación. Me ha encantado especialmente por esa razón. El álbum cuenta con ocho nuevas canciones junto con una hermosa reelaboración de 'Between Two Points' de The Montgolfier Brothers y cuenta con ilustraciones y fotografías del reconocido artista Anton Corbijn. La lista de músicos que contribuyeron al disco incluye a Guy Pratt y Tom Herbert en el bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DiStanislao en la batería, Rob Gentry y Roger Eno en los teclados con arreglos corales y de cuerdas de Will Gardner. La canción principal también cuenta con la participación del fallecido tecladista de Pink Floyd, Richard Wright, grabada en 2007 en una jam en un granero en la casa de David. Algunas contribuciones surgieron de las transmisiones en vivo que Gilmour y su familia realizaron ante una audiencia global durante los cierres de 2020 y 2021; Romany Gilmour canta, toca el arpa y aparece en la voz principal en 'Between Two Points'. Gabriel Gilmour también canta los coros. La imagen de portada del álbum, fotografiada y diseñada por Anton Corbijn, está inspirada en una letra escrita por Charlie Gilmour para la canción final del álbum, 'Scattered'. Sobre trabajar con su familia en 'Luck and Strange', David dice: Polly y yo hemos estado escribiendo juntos durante más de treinta años y las transmisiones en vivo de Von Trapped mostraron la gran mezcla de la voz de Romany y el arpa y eso nos llevó a un sentimiento de descartar parte del pasado al que me había sentido obligado y que podía tirar esas reglas y hacer lo que me apeteciera. Y eso ha sido una gran alegría. ‘Luck and Strange’ se lanzará el 6 de septiembre. DAVID GILMOUR LUCK AND STRANGE All songs Music: David Gilmour. Lyrics: Polly Samson. Except *Music: David Gilmour. **Music: Mark Tranmer. Lyrics by Roger Quigley. ***Music: David Gilmour. Lyrics: David Gilmour, Charlie Gilmour and Polly Samson. Produced by David Gilmour and Charlie Andrew Engineered by Matt Glasbey, Charlie Andrew, David Gilmour and Damon Iddins Mixed by David Gilmour, Charlie Andrew and Matt Glasbey Additional engineering by Andy Jackson and Luie Stylianou SOBRE DAVID GILMOUR David Gilmour es guitarrista, vocalista y escritor de Pink Floyd, pero también es conocido por su trabajo en solitario. David Gilmour y Roger 'Syd' Barrett se conocieron cuando eran niños en Cambridge, Reino Unido, y más tarde comenzaron a tocar la guitarra juntos. En 1965 Syd cofundó Pink Floyd, mientras que David continuó tocando con una sucesión de sus propias bandas. En 1968, se le pidió a David que aumentara la alineación de Pink Floyd como cantante y guitarrista, solo para que Syd dejara el grupo cinco conciertos más tarde. La forma de tocar la guitarra, cantar y componer de David se convirtieron en factores importantes del éxito mundial de Pink Floyd, incluida su voz distintiva y su forma de tocar la guitarra en The Dark Side Of The Moon, el tercer álbum más exitoso de todos los tiempos. En 1978, David lanzó su primer álbum en solitario, David Gilmour, que llegó a las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos. Su segundo álbum en solitario, About Face, fue lanzado en 1984, alcanzando nuevamente el Top 20 en el Reino Unido. David asumió el control de Pink Floyd en 1985, creando el nuevo álbum de Floyd A Momentary Lapse Of Reason con Richard Wright y Nick Mason. Fue seguido en 1994 por The Division Bell, que contenía el instrumental Marooned, compuesto por David y Richard Wright, que ganó un premio Grammy. Ambos álbumes llegaron al número 1 en ambos lados del Atlántico y fueron apoyados por giras mundiales con entradas agotadas. En 1996, Pink Floyd fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll de Estados Unidos, seguido del mismo honor en el Reino Unido en noviembre de 2005. David es uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, con un sonido instintivo y distintivo; fue votado como el Mejor guitarrista de Fender de todos los tiempos en una encuesta de la revista Guitarist, superando a grandes como Jimi Hendrix y Eric Clapton. En 2005, David fue nombrado CBE por sus servicios a la música. El 6 de marzo de 2006, David lanzó su tercer álbum en solitario, On An Island, que entró en las listas del Reino Unido en el número 1, alcanzando posteriormente la primera posición en las listas paneuropeas, así como alcanzando el multiplatino en todo el mundo. La gira del álbum incluyó una actuación única en los históricos astilleros de Gdansk, Polonia, con una orquesta de 40 músicos y un espectáculo en el Royal Albert Hall de Londres fue filmado por el director David Mallet y lanzado en 2007 como 'Remember That Night – Live At The Royal Albert Hall', que encabezó las listas de éxitos tras su lanzamiento. En mayo de 2008, David fue galardonado con el premio Ivor por su trayectoria por la Asociación Británica de Compositores y Compositores. En septiembre de 2008, Fender Guitars puso a disposición su modelo David Gilmour Signature Black Strat, en los modelos 'Relic' y 'New Old Stock'. En 2009, David fue galardonado con un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad Ruskin de Cambridge y Chelmsford de East Anglia por su destacada contribución a la música como escritor, intérprete e innovador. En septiembre de 2014, Pink Floyd lanzó The Endless River, y David confirmó que sería el último álbum de la banda y encabezó las listas de éxitos en más de 20 países. El siguiente álbum de David, Rattle That Lock, fue lanzado en 2015 y llegó al número 1 en 13 listas de todo el mundo y al número 2 en otras ocho, alcanzando el Top 5 en un total de 25 listas. La gira mundial que lo acompaña vio a David realizar dos espectáculos espectaculares en el legendario Anfiteatro de Pompeya a la sombra del Monte Vesubio, 45 años después de que tocara allí por primera vez para la película clásica de Adrian Maben, Pink Floyd Live At Pompeii. Los conciertos fueron las primeras actuaciones de rock que se realizaron ante una audiencia en el antiguo anfiteatro romano, que fue construido en el año 90 a.C. y sepultado en cenizas cuando el Vesubio entró en erupción en el año 79 d.C. La película de estos programas dirigida por Gavin Elder, encabezó la taquilla en Italia, Alemania y Francia y fue número 2 en el Reino Unido. David Gilmour Live At Pompeii fue lanzado en Blu-ray, vinilo, CD y DVD en septiembre de 2017 y alcanzó el #3 en el Reino Unido y el #1 en Italia. En junio de 2019, David recaudó 21,5 millones de dólares con la venta de Christie's de más de 120 de sus instrumentos y artefactos. Entregó las ganancias a ClientEarth, una organización benéfica que utiliza el poder de la ley para proteger el planeta y su gente. Gilmour y Nick Mason reactivaron Pink Floyd para grabar 'Hey Hey Rise Up' el 30 de marzo de 2022 con Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox. Todos los ingresos netos se han destinado a organizaciones benéficas para ayudar a aliviar el sufrimiento del pueblo ucraniano. SITIO WEB TikTok Facebook Instagram YouTube
ESCUCHAR AQUÍ El dúo de artistas y productores ganadores del GRAMMY® The Chainsmokers, y el cantante y compositor de R&B nominado al GRAMMY®, Fridayy, han lanzado su nuevo single Friday . En la canción, The Chainsmokers marca el tempo con un ritmo ventoso acentuado por teclas terrenales y platillos resbaladizos, y la voz de Fridayy se derrite en el rebote helado mientras canta: No hay nada que nos detenga, es como si fuéramos jóvenes enamorados, no me importa si nos estrellamos, pasando el mejor momento de tu vida. La canción llega casi una década después de que The Chainsmokers lanzaran su canción Roses ft. ROZES y es una autodenominada Parte 2 de la canción que comenzó todo para el dúo. El video oficial que lo acompaña, dirigido por Hunter Lyon, proyecta la energía en la pantalla mientras The Chainsmokers y Fridayy ponen banda sonora a la mejor escapada invernal. El clip intercala momentos de felicidad vacacional con una toma panorámica de The Chainsmokers y Fridayy interpretando la canción en el paisaje nevado de Jackson Hole, WY. Friday llega después del primer single del año de The Chainsmokers, Addicted con Zerb and Ink, que tiene más de 12 millones + de reproducciones en solo un mes y llegó volando al Top 10 en la lista Hot Dance/Electronic Songs de Billboard. Ha escalado en la lista de reproducción Spotify Viral 50 en 23 países y continúa subiendo cada semana. ¡Estén atentos para más sorpresas y nueva música de The Chainsmokers! Sobre The Chainsmokers The Chainsmokers han elevado constantemente la música popular desafiándola incesantemente. El dúo ganador del premio GRAMMY® Diamante de la RIAA, Drew Taggart y Alex Pall, ha roto los límites entre el pop, el indie, la electrónica, la alternativa y el rock. Al hacerlo, han marcado el ritmo de la cultura y han demostrado ser ineludibles, entregando algunas de las canciones más importantes del mundo, organizando una histórica residencia de varios años en Las Vegas, llenando estadios en varios continentes, lanzando juegos únicos en el metaverso y vendiendo decenas de millones de singles en el camino. Hasta ahora, han anotado tres singles de diamante, a saber, el Billboard Hot 100 # 1 Closer [feat. Halsey], Something Just Like This [con Coldplay] y Don't Let Me Down [feat. Daya]. Este último obtuvo un premio GRAMMY® a la Mejor Grabación de Baile. Como árbitros culturales y creadores de tendencias, también han impulsado el éxito de colaboradores tan diversos como Lennon Stella (en Takeaway con Illenium) y Kelsea Ballerini (en This Feeling). Su debut de larga duración de 2017, Memories... Do Not Open, en particular, se inclinó en el # 1 en el Billboard 200 y allanó el camino para los álbumes con certificación de oro Sick Boy [2018] y World War Joy [2019]. Después de cuatro años de giras y lanzamientos musicales sin parar, la banda se tomó el tiempo para redescubrirse a sí misma y pasó dos años completos creando su álbum musicalmente evolucionado y muy personal, So Far So Good de 2022. Marcó su cuarto debut #1 en la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums, recibiendo elogios de Pitchfork y más. En busca de nuevos carriles creativos, en 2023 volvieron a sus raíces musicales, apoyándose en diferentes texturas sonoras y eligiendo a mano a colaboradores en desarrollo. Lanzaron su proyecto Summertime Friends en octubre, lleno de colaboraciones que abarcan géneros dance, pop e incluso latinos. The Chainsmokers continúan evolucionando como músicos y compositores, llevando la música popular con ellos al futuro y a la carretera. Sobre Fridayy Nacido como Francis LeBlanc, Fridayy aprendió a tocar varios instrumentos a una edad temprana, incluidos el piano, la guitarra, la batería, la trompeta y el bajo, alentado por su padre, un inmigrante haitiano, y músico. Alimentó su amor por la música y la instrumentación en el coro de una iglesia local, donde comenzaría a crear su sonido espacioso y evocador, una mezcla de R&B alternativo y gospel que también se inspiró en sus actos favoritos PartyNextDoor y The Weeknd. Entre 2012 y 2013, Fridayy lanzó un flujo constante de música en SoundCloud, y mientras trabajaba en su arte en silencio, Fridayy siguió activamente una carrera en el baloncesto, pero una lesión descarriló su sueño de la NBA. Volvió a su primer amor y se encaminó de nuevo hacia la música a tiempo completo. Después de años de construir una sólida reputación con ejecutivos y músicos de la industria de alto perfil, el artista y multiinstrumentista de Filadelfia llegó en 2022 como una característica en GOD DID de DJ Khaled, con Rick Ross, Lil Wayne y Jay-Z. También ha escrito, producido y colaborado recientemente con innumerables artistas, incluidos Lil Baby, Chris Brown, Lil Tjay y Rod Wave, por nombrar algunos. Este año, Fridayy fue nombrado como parte de la Clase de Primer Año 2023 de XXL de XXL. Dio una sentida actuación para su estilo libre que contó con un coro para cantar coros. Míralo AQUÍ . Fridayy culminó notablemente el 2023 con el lanzamiento de su álbum debut de larga duración, Fridayy. Ha generado más de 100 millones de reproducciones hasta la fecha y lo ha visto brillar en pistas con todos, desde Chris Brown y Maverick City Music hasta Fireboy DML y Adekunle Gold. American Songwriter lo aclamó como una colisión armoniosa del puñado de géneros que han inspirado al joven de 26 años a lo largo de su viaje musical, y Billboard lo nombró su Novato del mes de R&B / Hip-Hop, procediendo a bautizarlo como Único en su tipo. Moviéndose a un ritmo prolífico con una visión versátil, vibrante y vital, sin embargo, es solo el comienzo para Fridayy, ya que ofrece más música en 2024 y más allá.
Rozalén lanza su sexto álbum de estudio, 'El Abrazo', una obra ecléctica que celebra las emociones universales a través de trece canciones que son como trece gestos de afecto. El álbum, que llega a las tiendas este 26 de abril, abarca una amplia variedad de estilos musicales, desde folclore hasta electrónica, urbana y sinfónica, mostrando la versatilidad artística de Rozalén. Una característica destacada del álbum son las colaboraciones con reconocidos artistas, como Carlos Vives en ‘Tres Días en Cartagena’, Kase.O y R de Rumba en ‘Mis infiernos’ y la participación de la Euskadiko Orkestra dirigida por el célebre Fernando Velázquez en la preciosa ‘Todo lo que amaste’. Así como en El árbol y el bosque había muchos guiños a México, en este nuevo disco se percibe una fuerte influencia colombiana, inspirada en sus experiencias al colaborar con una ONG durante sus viajes por el país. Precisamente la canción con Vives representa un abrazo entre culturas. Los abrazos presentes en este sexto álbum abarcan diversas emociones y situaciones, y hablan sobre diferentes seres, amores y duelos. “Abrazamos la alegría y también la nostalgia. Abrazamos al ausente para ser más conscientes del aquí y ahora”, apunta una Rozalén “feliz” de compartir esas muestras de afecto “en estos tiempos hostiles”. Lo que empieza, lo que termina y lo que se transforma… Todo eso está muy presente en el álbum de una Rozalén que se aferra a lo simple para afrontar las experiencias vitales. Así es como va contando diferentes amores: de su expareja a su sobrino, de sus amigos de toda la vida a los vínculos con la nostalgia y el duelo. Incluido el provocado por la repentina desaparición de su padre, al que rinde homenaje con Todo lo que amaste. Tracklist: 1. Lo tengo claro 2. Sácame la pena 3. En una noche cualquiera 4. Llévame 5. La cara amable del mundo 6. Tres días en Cartagena (con Carlos Vives) 7. Entonces 8. Tuya 9. Ceniza 10. Mis infiernos (con Kase.O y R de Rumba) 11. Te cuidaré de lejos 12. Todo sigue igual 13. Todo lo que amaste (feat. Fernando Velázquez) Confiesa la cantante y compositora estar en esa etapa de la vida en la que cambian las prioridades y se regresa a lo esencial. Lo hace a través de trece formas de decir te quiero, trece canciones como trece golpes de afecto para completar una obra tan sencilla e imprescindible como un abrazo. No te pierdas nada sobre Rozalén
Una vida haciendo música y transmitiendo la buena energía que genera su corazón y su generosidad. Una niñez atravesada por la música de Los Beatles, cuando su madre le ponía sus discos, para que lograra el relax. Melodías de los genios de Liverpool, más los bluseros ingleses, más Jimi Hendrix y todo ese caldo que se cultivó en los 60 y que Lebón heredó para construir su propio “mundo agradable” de música. Muchos artistas reconocen, afortunadamente, sus influencias en artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Paez y en el propio Lebón. Así la semilla del rock sigue germinando en nuevas camadas de músicos. Bajo el concepto HERENCIA LEBÓN, David junto con su banda, reunió algunos invitados de lujo, en un estudio de Vicente López, para grabar un show de cuatro temas (propios y de notables compositores) de los cuales hoy, se estrena el primero de ellos. Se trata de “No seas dura”, del brillante álbum “El tiempo es veloz” (1982). En esta ocasión, David logra una vibrante versión junto a su actual banda: Daniel Colombres en batería, Leandro Bulacio en teclados, Dhani Ferrón en guitarra, Tavo Lozano en guitarra y Roby Steiz en bajo. En semanas siguientes se darán a conocer los otros 3 videos, donde David logra, junto a sus invitados, recrear dos clásicos de nuestro rock argentino más uno internacional. HERENCIA LEBÓN también tendrá su presentación en vivo el 4 de mayo en Movistar Arena, donde David repasará gran parte de los clásicos de su carrera con invitados sorpresa. HERENCIA LEBÓN 3 – FICHA TÉCNICA Dirección: Niko Sedano Producción: Willo Sarmiento Producción Musical: David Lebón / Leandro Bulacio Director de Fotografía: Alfie Vázquez / Foto fija: Martín Bonetto PRÓXIMOS SHOWS: 4 de mayo: MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES 31 de mayo: ARENAS MAIPÚ – MENDOZA 1 de junio: TEATRO DEL BICENTENARIO – SAN JUAN
EL ESPAÑOL QUE DESLUMBRÓ EN LOLLAPALOOZA 2024, LLEGA CON GRANDES NOVEDADES LANZARÁ SU ÁLBUM SAKURA HOY JUEVES 25 DE ABRIL EN UN EVENTO QUE SE TRANSMITIRÁ POR STREAMING A LAS 3PM CHILE SAIKO + WESTCOL ¿Qué sucede cuando se fusiona el talento, la innovación y la pasión por la música? La respuesta es simple: SAIKO. Este prodigio español que ha conquistado el mundo, está listo para sorprendernos una vez más con su esperado álbum SAKURA. El jueves 25 de abril, los fans de SAIKO están invitados a una experiencia única que marcará un antes y un después en la historia de la música. Desde la emblemática explanada del Palacio de Congresos en Granada, España, SAIKO presentará un evento lleno de sorpresas y entretenimiento a partir de las 16.00 horas de España (10am en Chile). ¿Qué puedes esperar? Desde un photobooth exclusivo hasta un taller de baile que te pondrá a mover los pies al ritmo de SAIKO, pasando por puestos de McSaiko y maquillaje temático. Pero eso no es todo. A las 21.00 hora de España (3pm en Chile), prepárate para ser parte de un espectáculo sin precedentes: un impresionante stream presentado por el renombrado streamer WestCol, en un escenario tan majestuoso como La Alhambra, uno de los monumentos más icónicos del mundo. En esta transmisión especial, SAIKO contará con la colaboración de Las Verdunch y Papi Gavi, prometiendo una noche llena de sorpresas y buena música. ¿Cómo puedes unirte? No importa dónde estés, ¡todos son bienvenidos a unirse a la fiesta! Sigue el stream a través del canal de Kick de WestCol o sintoniza el canal de YouTube oficial de SAIKO para vivir esta experiencia única en su tipo. Y para aquellos que no puedan esperar ni un segundo más, a partir de las 00.00 hora de España (6pm en Chile), SAKURA estará disponible en todas las plataformas digitales. ¡Prepárate para sumergirte en la magia de la música de SAIKO como nunca antes! ¡No te pierdas este hito en la historia musical! Únete a nosotros el 25 de abril y sé testigo del nacimiento de una nueva era con SAIKO y su álbum SAKURA. SOBRE SAIKO: Saiko, nacido en Granada, España, ha escalado rápidamente en la industria musical desde el lanzamiento de Polaris en 2022, obteniendo más de 180 millones de reproducciones y cuatro discos de platino en España. Su éxito continuó con Supernova en 2023, alcanzando el número 1 en la lista de sencillos de Spotify España. Además, ha recibido innumerables reconocimientos, entre los que cuentan: Premio de Artista Urbano Revelación Los40 2023. Número 1 con Supernova, Polaris Remix, Reina y Buenas. Cierre del 2023 con 1 billón de reproducciones y apertura de su propia tienda en Granada. La gira de SAIKO abarcò Latinoamérica, desde Colombia hasta Paraguay, con presentaciones en festivales como La Solar en Colombia y Lollapalooza en Argentina y Chile. En España, la gira comenzó en abril con fechas propias en arenas y estadios, junto a colaboraciones esperadas con artistas como Lola Índigo, Nicky Nicole, Myke Towers y Bryant Myers. Sigue a WESTCOL en: X KICK YOUTUBE INSTAGRAM TIKTOK Sigue a SAIKO en: INSTAGRAM TIKTOK SPOTIFY YOUTUBE
RESERVAR AQUÍ NUEVA CANCIÓN ‘THE PIPER’S CALL’ YA DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES VIDEOCLIP DISPONIBLE EL 26 DE ABRIL David Gilmour ha anunciado su nuevo álbum 'Luck and Strange', que estará disponible el 6 de septiembre a través de Sony Music. La primera canción del álbum, 'The Piper's Call', se lanzó hoy, después de una primera reproducción exclusiva mundial en el BBC Radio 2 Breakfast Show. 'Luck and Strange' fue grabado durante cinco meses en Brighton y Londres y es el primer álbum de Gilmour con material nuevo en nueve años. El disco fue producido por David y Charlie Andrew, mejor conocido por su trabajo con ALT-J y Marika Hackman. Sobre esta nueva relación de trabajo, David dice: Invitamos a Charlie a la casa, así que vino y escuchó algunos demos, y dijo cosas como: 'Bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra allí?' y '¿Se desvanecen todos? ¿No pueden algunos de ellos simplemente terminar?. Tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por este pasado mío. Es muy directo y no se intimida de ninguna manera, y eso me encanta. Eso es muy bueno para mí.” La mayoría de las letras del álbum han sido compuestas por Polly Samson, co-escritora y colaboradora de Gilmour durante los últimos treinta años. Samson dice de los temas líricos tratados en 'Luck and Strange': Está escrito desde el punto de vista de ser mayor; La mortalidad es la constante. Gilmour explica: Pasamos mucho tiempo durante y después del confinamiento hablando y pensando en ese tipo de cosas. Polly también ha encontrado liberadora la experiencia de trabajar con Charlie Andrew: Quiere saber de qué tratan las canciones, quiere que todos los que tocan en ellas tengan las ideas que están en la letra informando su interpretación. Me ha encantado especialmente por esa razón. El álbum cuenta con ocho nuevas canciones junto con una hermosa reelaboración de 'Between Two Points' de The Montgolfier Brothers y cuenta con ilustraciones y fotografías del reconocido artista Anton Corbijn. La lista de músicos que contribuyeron al disco incluye a Guy Pratt y Tom Herbert en el bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DiStanislao en la batería, Rob Gentry y Roger Eno en los teclados con arreglos corales y de cuerdas de Will Gardner. La canción principal también cuenta con la participación del fallecido tecladista de Pink Floyd, Richard Wright, grabada en 2007 en una jam en un granero en la casa de David. Algunas contribuciones surgieron de las transmisiones en vivo que Gilmour y su familia realizaron ante una audiencia global durante los cierres de 2020 y 2021; Romany Gilmour canta, toca el arpa y aparece en la voz principal en 'Between Two Points'. Gabriel Gilmour también canta los coros. La imagen de portada del álbum, fotografiada y diseñada por Anton Corbijn, está inspirada en una letra escrita por Charlie Gilmour para la canción final del álbum, 'Scattered'. Sobre trabajar con su familia en 'Luck and Strange', David dice: Polly y yo hemos estado escribiendo juntos durante más de treinta años y las transmisiones en vivo de Von Trapped mostraron la gran mezcla de la voz de Romany y el arpa y eso nos llevó a un sentimiento de descartar parte del pasado al que me había sentido obligado y que podía tirar esas reglas y hacer lo que me apeteciera. Y eso ha sido una gran alegría. ‘Luck and Strange’ se lanzará el 6 de septiembre. DAVID GILMOUR LUCK AND STRANGE All songs Music: David Gilmour. Lyrics: Polly Samson. Except *Music: David Gilmour. **Music: Mark Tranmer. Lyrics by Roger Quigley. ***Music: David Gilmour. Lyrics: David Gilmour, Charlie Gilmour and Polly Samson. Produced by David Gilmour and Charlie Andrew Engineered by Matt Glasbey, Charlie Andrew, David Gilmour and Damon Iddins Mixed by David Gilmour, Charlie Andrew and Matt Glasbey Additional engineering by Andy Jackson and Luie Stylianou SOBRE DAVID GILMOUR David Gilmour es guitarrista, vocalista y escritor de Pink Floyd, pero también es conocido por su trabajo en solitario. David Gilmour y Roger 'Syd' Barrett se conocieron cuando eran niños en Cambridge, Reino Unido, y más tarde comenzaron a tocar la guitarra juntos. En 1965 Syd cofundó Pink Floyd, mientras que David continuó tocando con una sucesión de sus propias bandas. En 1968, se le pidió a David que aumentara la alineación de Pink Floyd como cantante y guitarrista, solo para que Syd dejara el grupo cinco conciertos más tarde. La forma de tocar la guitarra, cantar y componer de David se convirtieron en factores importantes del éxito mundial de Pink Floyd, incluida su voz distintiva y su forma de tocar la guitarra en The Dark Side Of The Moon, el tercer álbum más exitoso de todos los tiempos. En 1978, David lanzó su primer álbum en solitario, David Gilmour, que llegó a las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos. Su segundo álbum en solitario, About Face, fue lanzado en 1984, alcanzando nuevamente el Top 20 en el Reino Unido. David asumió el control de Pink Floyd en 1985, creando el nuevo álbum de Floyd A Momentary Lapse Of Reason con Richard Wright y Nick Mason. Fue seguido en 1994 por The Division Bell, que contenía el instrumental Marooned, compuesto por David y Richard Wright, que ganó un premio Grammy. Ambos álbumes llegaron al número 1 en ambos lados del Atlántico y fueron apoyados por giras mundiales con entradas agotadas. En 1996, Pink Floyd fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll de Estados Unidos, seguido del mismo honor en el Reino Unido en noviembre de 2005. David es uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, con un sonido instintivo y distintivo; fue votado como el Mejor guitarrista de Fender de todos los tiempos en una encuesta de la revista Guitarist, superando a grandes como Jimi Hendrix y Eric Clapton. En 2005, David fue nombrado CBE por sus servicios a la música. El 6 de marzo de 2006, David lanzó su tercer álbum en solitario, On An Island, que entró en las listas del Reino Unido en el número 1, alcanzando posteriormente la primera posición en las listas paneuropeas, así como alcanzando el multiplatino en todo el mundo. La gira del álbum incluyó una actuación única en los históricos astilleros de Gdansk, Polonia, con una orquesta de 40 músicos y un espectáculo en el Royal Albert Hall de Londres fue filmado por el director David Mallet y lanzado en 2007 como 'Remember That Night – Live At The Royal Albert Hall', que encabezó las listas de éxitos tras su lanzamiento. En mayo de 2008, David fue galardonado con el premio Ivor por su trayectoria por la Asociación Británica de Compositores y Compositores. En septiembre de 2008, Fender Guitars puso a disposición su modelo David Gilmour Signature Black Strat, en los modelos 'Relic' y 'New Old Stock'. En 2009, David fue galardonado con un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad Ruskin de Cambridge y Chelmsford de East Anglia por su destacada contribución a la música como escritor, intérprete e innovador. En septiembre de 2014, Pink Floyd lanzó The Endless River, y David confirmó que sería el último álbum de la banda y encabezó las listas de éxitos en más de 20 países. El siguiente álbum de David, Rattle That Lock, fue lanzado en 2015 y llegó al número 1 en 13 listas de todo el mundo y al número 2 en otras ocho, alcanzando el Top 5 en un total de 25 listas. La gira mundial que lo acompaña vio a David realizar dos espectáculos espectaculares en el legendario Anfiteatro de Pompeya a la sombra del Monte Vesubio, 45 años después de que tocara allí por primera vez para la película clásica de Adrian Maben, Pink Floyd Live At Pompeii. Los conciertos fueron las primeras actuaciones de rock que se realizaron ante una audiencia en el antiguo anfiteatro romano, que fue construido en el año 90 a.C. y sepultado en cenizas cuando el Vesubio entró en erupción en el año 79 d.C. La película de estos programas dirigida por Gavin Elder, encabezó la taquilla en Italia, Alemania y Francia y fue número 2 en el Reino Unido. David Gilmour Live At Pompeii fue lanzado en Blu-ray, vinilo, CD y DVD en septiembre de 2017 y alcanzó el #3 en el Reino Unido y el #1 en Italia. En junio de 2019, David recaudó 21,5 millones de dólares con la venta de Christie's de más de 120 de sus instrumentos y artefactos. Entregó las ganancias a ClientEarth, una organización benéfica que utiliza el poder de la ley para proteger el planeta y su gente. Gilmour y Nick Mason reactivaron Pink Floyd para grabar 'Hey Hey Rise Up' el 30 de marzo de 2022 con Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox. Todos los ingresos netos se han destinado a organizaciones benéficas para ayudar a aliviar el sufrimiento del pueblo ucraniano. SITIO WEB TikTok Facebook Instagram YouTube
ESCUCHAR AQUÍ El dúo de artistas y productores ganadores del GRAMMY® The Chainsmokers, y el cantante y compositor de R&B nominado al GRAMMY®, Fridayy, han lanzado su nuevo single Friday . En la canción, The Chainsmokers marca el tempo con un ritmo ventoso acentuado por teclas terrenales y platillos resbaladizos, y la voz de Fridayy se derrite en el rebote helado mientras canta: No hay nada que nos detenga, es como si fuéramos jóvenes enamorados, no me importa si nos estrellamos, pasando el mejor momento de tu vida. La canción llega casi una década después de que The Chainsmokers lanzaran su canción Roses ft. ROZES y es una autodenominada Parte 2 de la canción que comenzó todo para el dúo. El video oficial que lo acompaña, dirigido por Hunter Lyon, proyecta la energía en la pantalla mientras The Chainsmokers y Fridayy ponen banda sonora a la mejor escapada invernal. El clip intercala momentos de felicidad vacacional con una toma panorámica de The Chainsmokers y Fridayy interpretando la canción en el paisaje nevado de Jackson Hole, WY. Friday llega después del primer single del año de The Chainsmokers, Addicted con Zerb and Ink, que tiene más de 12 millones + de reproducciones en solo un mes y llegó volando al Top 10 en la lista Hot Dance/Electronic Songs de Billboard. Ha escalado en la lista de reproducción Spotify Viral 50 en 23 países y continúa subiendo cada semana. ¡Estén atentos para más sorpresas y nueva música de The Chainsmokers! Sobre The Chainsmokers The Chainsmokers han elevado constantemente la música popular desafiándola incesantemente. El dúo ganador del premio GRAMMY® Diamante de la RIAA, Drew Taggart y Alex Pall, ha roto los límites entre el pop, el indie, la electrónica, la alternativa y el rock. Al hacerlo, han marcado el ritmo de la cultura y han demostrado ser ineludibles, entregando algunas de las canciones más importantes del mundo, organizando una histórica residencia de varios años en Las Vegas, llenando estadios en varios continentes, lanzando juegos únicos en el metaverso y vendiendo decenas de millones de singles en el camino. Hasta ahora, han anotado tres singles de diamante, a saber, el Billboard Hot 100 # 1 Closer [feat. Halsey], Something Just Like This [con Coldplay] y Don't Let Me Down [feat. Daya]. Este último obtuvo un premio GRAMMY® a la Mejor Grabación de Baile. Como árbitros culturales y creadores de tendencias, también han impulsado el éxito de colaboradores tan diversos como Lennon Stella (en Takeaway con Illenium) y Kelsea Ballerini (en This Feeling). Su debut de larga duración de 2017, Memories... Do Not Open, en particular, se inclinó en el # 1 en el Billboard 200 y allanó el camino para los álbumes con certificación de oro Sick Boy [2018] y World War Joy [2019]. Después de cuatro años de giras y lanzamientos musicales sin parar, la banda se tomó el tiempo para redescubrirse a sí misma y pasó dos años completos creando su álbum musicalmente evolucionado y muy personal, So Far So Good de 2022. Marcó su cuarto debut #1 en la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums, recibiendo elogios de Pitchfork y más. En busca de nuevos carriles creativos, en 2023 volvieron a sus raíces musicales, apoyándose en diferentes texturas sonoras y eligiendo a mano a colaboradores en desarrollo. Lanzaron su proyecto Summertime Friends en octubre, lleno de colaboraciones que abarcan géneros dance, pop e incluso latinos. The Chainsmokers continúan evolucionando como músicos y compositores, llevando la música popular con ellos al futuro y a la carretera. Sobre Fridayy Nacido como Francis LeBlanc, Fridayy aprendió a tocar varios instrumentos a una edad temprana, incluidos el piano, la guitarra, la batería, la trompeta y el bajo, alentado por su padre, un inmigrante haitiano, y músico. Alimentó su amor por la música y la instrumentación en el coro de una iglesia local, donde comenzaría a crear su sonido espacioso y evocador, una mezcla de R&B alternativo y gospel que también se inspiró en sus actos favoritos PartyNextDoor y The Weeknd. Entre 2012 y 2013, Fridayy lanzó un flujo constante de música en SoundCloud, y mientras trabajaba en su arte en silencio, Fridayy siguió activamente una carrera en el baloncesto, pero una lesión descarriló su sueño de la NBA. Volvió a su primer amor y se encaminó de nuevo hacia la música a tiempo completo. Después de años de construir una sólida reputación con ejecutivos y músicos de la industria de alto perfil, el artista y multiinstrumentista de Filadelfia llegó en 2022 como una característica en GOD DID de DJ Khaled, con Rick Ross, Lil Wayne y Jay-Z. También ha escrito, producido y colaborado recientemente con innumerables artistas, incluidos Lil Baby, Chris Brown, Lil Tjay y Rod Wave, por nombrar algunos. Este año, Fridayy fue nombrado como parte de la Clase de Primer Año 2023 de XXL de XXL. Dio una sentida actuación para su estilo libre que contó con un coro para cantar coros. Míralo AQUÍ . Fridayy culminó notablemente el 2023 con el lanzamiento de su álbum debut de larga duración, Fridayy. Ha generado más de 100 millones de reproducciones hasta la fecha y lo ha visto brillar en pistas con todos, desde Chris Brown y Maverick City Music hasta Fireboy DML y Adekunle Gold. American Songwriter lo aclamó como una colisión armoniosa del puñado de géneros que han inspirado al joven de 26 años a lo largo de su viaje musical, y Billboard lo nombró su Novato del mes de R&B / Hip-Hop, procediendo a bautizarlo como Único en su tipo. Moviéndose a un ritmo prolífico con una visión versátil, vibrante y vital, sin embargo, es solo el comienzo para Fridayy, ya que ofrece más música en 2024 y más allá.
Rozalén lanza su sexto álbum de estudio, 'El Abrazo', una obra ecléctica que celebra las emociones universales a través de trece canciones que son como trece gestos de afecto. El álbum, que llega a las tiendas este 26 de abril, abarca una amplia variedad de estilos musicales, desde folclore hasta electrónica, urbana y sinfónica, mostrando la versatilidad artística de Rozalén. Una característica destacada del álbum son las colaboraciones con reconocidos artistas, como Carlos Vives en ‘Tres Días en Cartagena’, Kase.O y R de Rumba en ‘Mis infiernos’ y la participación de la Euskadiko Orkestra dirigida por el célebre Fernando Velázquez en la preciosa ‘Todo lo que amaste’. Así como en El árbol y el bosque había muchos guiños a México, en este nuevo disco se percibe una fuerte influencia colombiana, inspirada en sus experiencias al colaborar con una ONG durante sus viajes por el país. Precisamente la canción con Vives representa un abrazo entre culturas. Los abrazos presentes en este sexto álbum abarcan diversas emociones y situaciones, y hablan sobre diferentes seres, amores y duelos. “Abrazamos la alegría y también la nostalgia. Abrazamos al ausente para ser más conscientes del aquí y ahora”, apunta una Rozalén “feliz” de compartir esas muestras de afecto “en estos tiempos hostiles”. Lo que empieza, lo que termina y lo que se transforma… Todo eso está muy presente en el álbum de una Rozalén que se aferra a lo simple para afrontar las experiencias vitales. Así es como va contando diferentes amores: de su expareja a su sobrino, de sus amigos de toda la vida a los vínculos con la nostalgia y el duelo. Incluido el provocado por la repentina desaparición de su padre, al que rinde homenaje con Todo lo que amaste. Tracklist: 1. Lo tengo claro 2. Sácame la pena 3. En una noche cualquiera 4. Llévame 5. La cara amable del mundo 6. Tres días en Cartagena (con Carlos Vives) 7. Entonces 8. Tuya 9. Ceniza 10. Mis infiernos (con Kase.O y R de Rumba) 11. Te cuidaré de lejos 12. Todo sigue igual 13. Todo lo que amaste (feat. Fernando Velázquez) Confiesa la cantante y compositora estar en esa etapa de la vida en la que cambian las prioridades y se regresa a lo esencial. Lo hace a través de trece formas de decir te quiero, trece canciones como trece golpes de afecto para completar una obra tan sencilla e imprescindible como un abrazo. No te pierdas nada sobre Rozalén
Una vida haciendo música y transmitiendo la buena energía que genera su corazón y su generosidad. Una niñez atravesada por la música de Los Beatles, cuando su madre le ponía sus discos, para que lograra el relax. Melodías de los genios de Liverpool, más los bluseros ingleses, más Jimi Hendrix y todo ese caldo que se cultivó en los 60 y que Lebón heredó para construir su propio “mundo agradable” de música. Muchos artistas reconocen, afortunadamente, sus influencias en artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Paez y en el propio Lebón. Así la semilla del rock sigue germinando en nuevas camadas de músicos. Bajo el concepto HERENCIA LEBÓN, David junto con su banda, reunió algunos invitados de lujo, en un estudio de Vicente López, para grabar un show de cuatro temas (propios y de notables compositores) de los cuales hoy, se estrena el primero de ellos. Se trata de “No seas dura”, del brillante álbum “El tiempo es veloz” (1982). En esta ocasión, David logra una vibrante versión junto a su actual banda: Daniel Colombres en batería, Leandro Bulacio en teclados, Dhani Ferrón en guitarra, Tavo Lozano en guitarra y Roby Steiz en bajo. En semanas siguientes se darán a conocer los otros 3 videos, donde David logra, junto a sus invitados, recrear dos clásicos de nuestro rock argentino más uno internacional. HERENCIA LEBÓN también tendrá su presentación en vivo el 4 de mayo en Movistar Arena, donde David repasará gran parte de los clásicos de su carrera con invitados sorpresa. HERENCIA LEBÓN 3 – FICHA TÉCNICA Dirección: Niko Sedano Producción: Willo Sarmiento Producción Musical: David Lebón / Leandro Bulacio Director de Fotografía: Alfie Vázquez / Foto fija: Martín Bonetto PRÓXIMOS SHOWS: 4 de mayo: MOVISTAR ARENA – BUENOS AIRES 31 de mayo: ARENAS MAIPÚ – MENDOZA 1 de junio: TEATRO DEL BICENTENARIO – SAN JUAN
EL ESPAÑOL QUE DESLUMBRÓ EN LOLLAPALOOZA 2024, LLEGA CON GRANDES NOVEDADES LANZARÁ SU ÁLBUM SAKURA HOY JUEVES 25 DE ABRIL EN UN EVENTO QUE SE TRANSMITIRÁ POR STREAMING A LAS 3PM CHILE SAIKO + WESTCOL ¿Qué sucede cuando se fusiona el talento, la innovación y la pasión por la música? La respuesta es simple: SAIKO. Este prodigio español que ha conquistado el mundo, está listo para sorprendernos una vez más con su esperado álbum SAKURA. El jueves 25 de abril, los fans de SAIKO están invitados a una experiencia única que marcará un antes y un después en la historia de la música. Desde la emblemática explanada del Palacio de Congresos en Granada, España, SAIKO presentará un evento lleno de sorpresas y entretenimiento a partir de las 16.00 horas de España (10am en Chile). ¿Qué puedes esperar? Desde un photobooth exclusivo hasta un taller de baile que te pondrá a mover los pies al ritmo de SAIKO, pasando por puestos de McSaiko y maquillaje temático. Pero eso no es todo. A las 21.00 hora de España (3pm en Chile), prepárate para ser parte de un espectáculo sin precedentes: un impresionante stream presentado por el renombrado streamer WestCol, en un escenario tan majestuoso como La Alhambra, uno de los monumentos más icónicos del mundo. En esta transmisión especial, SAIKO contará con la colaboración de Las Verdunch y Papi Gavi, prometiendo una noche llena de sorpresas y buena música. ¿Cómo puedes unirte? No importa dónde estés, ¡todos son bienvenidos a unirse a la fiesta! Sigue el stream a través del canal de Kick de WestCol o sintoniza el canal de YouTube oficial de SAIKO para vivir esta experiencia única en su tipo. Y para aquellos que no puedan esperar ni un segundo más, a partir de las 00.00 hora de España (6pm en Chile), SAKURA estará disponible en todas las plataformas digitales. ¡Prepárate para sumergirte en la magia de la música de SAIKO como nunca antes! ¡No te pierdas este hito en la historia musical! Únete a nosotros el 25 de abril y sé testigo del nacimiento de una nueva era con SAIKO y su álbum SAKURA. SOBRE SAIKO: Saiko, nacido en Granada, España, ha escalado rápidamente en la industria musical desde el lanzamiento de Polaris en 2022, obteniendo más de 180 millones de reproducciones y cuatro discos de platino en España. Su éxito continuó con Supernova en 2023, alcanzando el número 1 en la lista de sencillos de Spotify España. Además, ha recibido innumerables reconocimientos, entre los que cuentan: Premio de Artista Urbano Revelación Los40 2023. Número 1 con Supernova, Polaris Remix, Reina y Buenas. Cierre del 2023 con 1 billón de reproducciones y apertura de su propia tienda en Granada. La gira de SAIKO abarcò Latinoamérica, desde Colombia hasta Paraguay, con presentaciones en festivales como La Solar en Colombia y Lollapalooza en Argentina y Chile. En España, la gira comenzó en abril con fechas propias en arenas y estadios, junto a colaboraciones esperadas con artistas como Lola Índigo, Nicky Nicole, Myke Towers y Bryant Myers. Sigue a WESTCOL en: X KICK YOUTUBE INSTAGRAM TIKTOK Sigue a SAIKO en: INSTAGRAM TIKTOK SPOTIFY YOUTUBE