En el marco de la conmemoración de los 50 años de “Rocky”, llega a la pantalla grande “YO SOY ROCKY”, una película que reconstruye la historia detrás del origen de uno de los personajes más emblemáticos de la cinematografía mundial y de la lucha de un joven Sylvester Stallone por conseguir una oportunidad en Hollywood. Dirigida por el ganador del Oscar Peter Farrelly (Green Book) y protagonizada por Anthony Ippolito como Sylvester Stallone, la cinta se adentra en el período previo a la creación de Rocky, cuando el actor y guionista enfrentaba una carrera marcada por los rechazos, escasas oportunidades profesionales y una compleja situación económica. La historia que cambiaría su vida comenzó a gestarse en 1975, luego de que Stallone presenciara el histórico combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner. Impactado por la resistencia del retador frente al campeón del mundo, encontró la inspiración para escribir, en apenas tres días y medio, el primer borrador de un guion protagonizado por un boxeador anónimo que recibía una oportunidad única: enfrentarse al mejor del mundo. Ese personaje sería Rocky Balboa, quien posteriormente se convertiría en uno de los grandes íconos de la historia del cine. Sin embargo, antes de que Rocky se transformara en un fenómeno mundial, Stallone era un actor prácticamente desconocido que luchaba por abrirse camino en una industria que constantemente le cerraba las puertas. Ante la falta de oportunidades, decidió apostar por una historia que reflejaba su propia experiencia y su determinación por alcanzar sus objetivos. “YO SOY ROCKY” aborda precisamente ese momento decisivo, mostrando cómo la historia de un hombre que se negaba a rendirse terminó convirtiéndose en una de las películas más influyentes y reconocidas de todos los tiempos. MIRA EL TRÁILER OFICIA EN ESTE LINK
El artista y compositor Sam Smith —ganador de premios GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Óscar— estrena su nuevo sencillo “Oh Mother” feat. The TwoCity Chorus. Este electrizante himno de gran fuerza emocional es el segundo sencillo del nuevo álbum de Sam, Hazel Eyes, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de agosto a través de Capitol Records.Alejándose de la euforia gradual de “My Guy” (una canción de amor rebosante de felicidad lanzada el mes pasado), “Oh Mother” canaliza un anhelo intenso de consuelo materno frente al engaño. Esta pieza épica y conmovedora —una de las varias canciones de Hazel Eyes grabadas junto a The TwoCity Chorus, se centra en un fascinante intercambio vocal entre Sam y el colectivo de 28 voces, cuyas armonías resplandecen con una intensidad febril.«El coro busca representar la furia de una madre que presencia la traición de su hijo; están invocando una especie de energía femenina divina», explica Sam. “«También contamos con la voz de mi amigo Dante, quien fue una figura materna para mí cuando era una persona *queer* en mis veinte años. Es como una reunión de voces que ofrecen fortaleza».Al igual que todo el album Hazel Eyes, “Oh Mother” cuenta con la coproducción de Sam junto a David Odlum (Glen Hansard, Josh Ritter) y Simon Aldred (Avicii and Liam Gallagher), creando un sonido singular arraigado en la vitalidad cruda de la instrumentación en vivo. Desde el momento en que Sam entona la fatídica frase inicial (“Me recuerdas al mayor miedo de mi madre”), el tema —explosivo a la vez que catártico— cobra una fuerza imparable, impulsado por líneas de piano atronadoras, *riffs* de guitarra con distorsión *fuzz* y una percusión manual contundente. Con arreglos de cuerda cinematográficos a cargo del compositor Gabe Noel (Sombr, Father John Misty), “Oh Mother” culmina en un impresionante intercambio de llamada y respuesta entre Sam y The TwoCity Chorus — transformando así la canción: de una historia trágica de traición pasa a ser una afirmación trascendente del amor materno.“Oh Mother” da continuidad al impulso de “My Guy” — un tema profundamente romántico lanzado junto a su video oficial, y coincidiendo con el anuncio de Hazel Eyes. Como sucesor d Gloria (un álbum de 2023 que incluía el éxito mundial “Unholy” con Kim Petras), Hazel Eyes se despliega como un cuento de hadas moderno sobre el amor correspondido, combinando una intimidad sincera y abierta con una narrativa rica en matices. Para dar vida a su quinto álbum de estudio, Sam grabó en espacios legendarios como los Electric Lady Studios de Nueva York y colaboró con un círculo cercano de artistas, entre ellos la destacada figura del *indie-pop*Feist, el visionario multiinstrumentista Shahzad Ismaily (Yoko Ono, Damien Rice), y el cotizado arreglista de cuerdas Rob Moose (Bon Iver, The NationalEste impresionante trabajo de 12 canciones, cuya creación se prolongó durante tres años, explora territorios nuevos y audaces sin perder la esencia del luminoso trabajo vocal que ha convertido a Sam n uno de los cantantes más aclamados de su generación.Además de “Oh Mother” y “My Guy,” Hazel Eyes ncluirá los temas ya publicados “Love Is A Stillness” y “To Be Free.” Este último dio nombre a la aclamada serie de residencias internacionales de Sam que comenzó el otoño pasado en el histórico local Warsaw de Brooklyn. Combinando éxitos muy queridos con canciones inéditas de Hazel Eyes, la serie To Be Free ha contado con apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO, y Kim Petras. Esta residencia, que ofrece la oportunidad única de disfrutar del espectáculo en vivo de Sam n recintos íntimos, continuará el próximo mes en el Auditorio Telmex en Guadalajara, Mexico (14 de Agosto), seguido de cuatro noches en el Auditorio Nacional en la Ciudad de Mexico (17, 18, 20, y 21 de Agosto). A principios de este mes, Sam ambién anunció una residencia en el Reino Unido para septiembre, lo que supone su primera serie de conciertos de varias noches en el país desde la gira Gloria en 2023. La etapa británica incluirá dos actuaciones en el Albert Hall (3 y 4 de Septiembre) y ocho noches en el London Coliseum (8, 9, 11, 12, 15, 16, 18, y 19 de Septiembre).
En una industria musical marcada por los grandes fenómenos virales, pocos artistas han logrado transformar ese impulso inicial en una carrera sólida y de largo alcance como Noah Kahan. El cantante y compositor estadounidense se ha convertido en la nueva gran estrella del folk-pop internacional, conquistando millones de seguidores con un estilo íntimo, emotivo y profundamente honesto. Con una guitarra, una voz inconfundible y composiciones que hablan sobre la salud mental, el crecimiento personal, el amor y la búsqueda de identidad, Kahan ha logrado conectar con una generación que busca autenticidad en la música. Hoy es considerado una de las revelaciones más importantes de los últimos años y uno de los artistas más influyentes de la nueva escena folk-pop. Su gran salto llegó con Stick Season, canción que comenzó como un sencillo video acústico publicado en TikTok y que, gracias al entusiasmo del público, se transformó en un fenómeno mundial. El tema rápidamente dio el salto a las plataformas digitales hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de los últimos años, acumulando miles de millones de reproducciones y posicionando a Noah Kahan entre los artistas más escuchados del planeta. El impacto de su trabajo también fue reconocido por la industria con una nominación a los Premios Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista, consolidando que su éxito va mucho más allá de una tendencia pasajera. Musicalmente, Noah Kahan combina el folk tradicional con el pop alternativo, el indie y el rock contemporáneo, construyendo un sonido que ha sido comparado con artistas como Hozier, con quien además grabó una celebrada versión de Northern Attitude, uno de los duetos más comentados del último tiempo. Su más reciente trabajo, The Great Divide, reafirma el excelente momento creativo que vive el artista, ampliando su propuesta musical sin perder la honestidad y cercanía que lo han convertido en un fenómeno global. MIRA EL VIDEO DE “THE GREAT DIVIDE”
David Bisbal emocionó al público del Festival de Torrelodones (Madrid) con una interpretación muy especial de “Frente a Frente”, el inolvidable clásico popularizado por Jeanette, en una de las actuaciones más destacadas de la noche. El artista quiso rendir homenaje, tal cual afirmaba antes de su actuación, a Manuel Alejandro, compositor del tema, y a una de las canciones más emblemáticas de la música en español con una versión elegante y cargada de sensibilidad, respetando la esencia melancólica que ha convertido este tema en un referente para varias generaciones. Con su inconfundible voz y una interpretación profundamente emotiva, David Bisbal aportó una nueva perspectiva a esta composición atemporal, conectando de manera inmediata con el público del festival. La actuación se convirtió en uno de los momentos más destacados de la noche, generando una cálida ovación y una gran emoción entre los asistentes. La elección de “Frente a Frente” refuerza el vínculo de David Bisbal con el legado de las grandes canciones de la música hispana, una línea artística que continúa explorando en esta etapa de su carrera. Su capacidad para reinterpretar clásicos desde el respeto y la personalidad propia vuelve a quedar patente en una actuación que puso de manifiesto su versatilidad y madurez artística. Con esta presentación, David Bisbal sigue acercando al público algunas de las canciones más icónicas de nuestro repertorio musical, reafirmándose como una de las voces más importantes y reconocidas de la música en español, y continúa revelando el universo de 'ETERNOS', su próximo álbum que verá la luz el 2 de octubre.
La nueva película “Letras Robadas” presenta su tráiler oficial, destacando a dos grandes figuras en sus roles protagónicos, Nick Jonas y Paul Rudd, quienes lideran una historia marcada por la música, la creación y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida. En este esperado regreso al cine, Nick Jonas asume un papel protagónico cargado de sensibilidad, interpretando a un artista profundamente conectado con la música y la búsqueda de identidad. Por su parte, Paul Rudd (Ant-Man, Virgen a los 40,) entrega una interpretación sólida y cautivadora, dando vida a un personaje clave dentro de la historia, aportando profundidad y equilibrio a este relato sobre la autoría, el talento y las segundas oportunidades. Rick Power (Paul Rudd) es un carismático cantante de bodas con sueños pendientes con Danny Wilson (Nick Jonas), una estrella del pop internacional. El encuentro entre ambos artistas desencadena una inesperada colaboración creativa. Durante una noche de música y confidencias, nace “How To Write a Song”, una composición que marcará un antes y un después en sus vidas, desatando una serie de acontecimientos que pondrán a prueba sus convicciones y aspiraciones. Dirigida por el reconocido cineasta John Carney, la película reafirma su sello narrativo, donde la música se convierte en el eje emocional de la historia. El protagonismo de Nick Jonas y Paul Rudd no solo eleva la película, sino que reúne a dos talentos de distintas generaciones, logrando una conexión única en pantalla.
En el marco de la conmemoración de los 50 años de “Rocky”, llega a la pantalla grande “YO SOY ROCKY”, una película que reconstruye la historia detrás del origen de uno de los personajes más emblemáticos de la cinematografía mundial y de la lucha de un joven Sylvester Stallone por conseguir una oportunidad en Hollywood. Dirigida por el ganador del Oscar Peter Farrelly (Green Book) y protagonizada por Anthony Ippolito como Sylvester Stallone, la cinta se adentra en el período previo a la creación de Rocky, cuando el actor y guionista enfrentaba una carrera marcada por los rechazos, escasas oportunidades profesionales y una compleja situación económica. La historia que cambiaría su vida comenzó a gestarse en 1975, luego de que Stallone presenciara el histórico combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner. Impactado por la resistencia del retador frente al campeón del mundo, encontró la inspiración para escribir, en apenas tres días y medio, el primer borrador de un guion protagonizado por un boxeador anónimo que recibía una oportunidad única: enfrentarse al mejor del mundo. Ese personaje sería Rocky Balboa, quien posteriormente se convertiría en uno de los grandes íconos de la historia del cine. Sin embargo, antes de que Rocky se transformara en un fenómeno mundial, Stallone era un actor prácticamente desconocido que luchaba por abrirse camino en una industria que constantemente le cerraba las puertas. Ante la falta de oportunidades, decidió apostar por una historia que reflejaba su propia experiencia y su determinación por alcanzar sus objetivos. “YO SOY ROCKY” aborda precisamente ese momento decisivo, mostrando cómo la historia de un hombre que se negaba a rendirse terminó convirtiéndose en una de las películas más influyentes y reconocidas de todos los tiempos. MIRA EL TRÁILER OFICIA EN ESTE LINK
El artista y compositor Sam Smith —ganador de premios GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Óscar— estrena su nuevo sencillo “Oh Mother” feat. The TwoCity Chorus. Este electrizante himno de gran fuerza emocional es el segundo sencillo del nuevo álbum de Sam, Hazel Eyes, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de agosto a través de Capitol Records.Alejándose de la euforia gradual de “My Guy” (una canción de amor rebosante de felicidad lanzada el mes pasado), “Oh Mother” canaliza un anhelo intenso de consuelo materno frente al engaño. Esta pieza épica y conmovedora —una de las varias canciones de Hazel Eyes grabadas junto a The TwoCity Chorus, se centra en un fascinante intercambio vocal entre Sam y el colectivo de 28 voces, cuyas armonías resplandecen con una intensidad febril.«El coro busca representar la furia de una madre que presencia la traición de su hijo; están invocando una especie de energía femenina divina», explica Sam. “«También contamos con la voz de mi amigo Dante, quien fue una figura materna para mí cuando era una persona *queer* en mis veinte años. Es como una reunión de voces que ofrecen fortaleza».Al igual que todo el album Hazel Eyes, “Oh Mother” cuenta con la coproducción de Sam junto a David Odlum (Glen Hansard, Josh Ritter) y Simon Aldred (Avicii and Liam Gallagher), creando un sonido singular arraigado en la vitalidad cruda de la instrumentación en vivo. Desde el momento en que Sam entona la fatídica frase inicial (“Me recuerdas al mayor miedo de mi madre”), el tema —explosivo a la vez que catártico— cobra una fuerza imparable, impulsado por líneas de piano atronadoras, *riffs* de guitarra con distorsión *fuzz* y una percusión manual contundente. Con arreglos de cuerda cinematográficos a cargo del compositor Gabe Noel (Sombr, Father John Misty), “Oh Mother” culmina en un impresionante intercambio de llamada y respuesta entre Sam y The TwoCity Chorus — transformando así la canción: de una historia trágica de traición pasa a ser una afirmación trascendente del amor materno.“Oh Mother” da continuidad al impulso de “My Guy” — un tema profundamente romántico lanzado junto a su video oficial, y coincidiendo con el anuncio de Hazel Eyes. Como sucesor d Gloria (un álbum de 2023 que incluía el éxito mundial “Unholy” con Kim Petras), Hazel Eyes se despliega como un cuento de hadas moderno sobre el amor correspondido, combinando una intimidad sincera y abierta con una narrativa rica en matices. Para dar vida a su quinto álbum de estudio, Sam grabó en espacios legendarios como los Electric Lady Studios de Nueva York y colaboró con un círculo cercano de artistas, entre ellos la destacada figura del *indie-pop*Feist, el visionario multiinstrumentista Shahzad Ismaily (Yoko Ono, Damien Rice), y el cotizado arreglista de cuerdas Rob Moose (Bon Iver, The NationalEste impresionante trabajo de 12 canciones, cuya creación se prolongó durante tres años, explora territorios nuevos y audaces sin perder la esencia del luminoso trabajo vocal que ha convertido a Sam n uno de los cantantes más aclamados de su generación.Además de “Oh Mother” y “My Guy,” Hazel Eyes ncluirá los temas ya publicados “Love Is A Stillness” y “To Be Free.” Este último dio nombre a la aclamada serie de residencias internacionales de Sam que comenzó el otoño pasado en el histórico local Warsaw de Brooklyn. Combinando éxitos muy queridos con canciones inéditas de Hazel Eyes, la serie To Be Free ha contado con apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO, y Kim Petras. Esta residencia, que ofrece la oportunidad única de disfrutar del espectáculo en vivo de Sam n recintos íntimos, continuará el próximo mes en el Auditorio Telmex en Guadalajara, Mexico (14 de Agosto), seguido de cuatro noches en el Auditorio Nacional en la Ciudad de Mexico (17, 18, 20, y 21 de Agosto). A principios de este mes, Sam ambién anunció una residencia en el Reino Unido para septiembre, lo que supone su primera serie de conciertos de varias noches en el país desde la gira Gloria en 2023. La etapa británica incluirá dos actuaciones en el Albert Hall (3 y 4 de Septiembre) y ocho noches en el London Coliseum (8, 9, 11, 12, 15, 16, 18, y 19 de Septiembre).
En una industria musical marcada por los grandes fenómenos virales, pocos artistas han logrado transformar ese impulso inicial en una carrera sólida y de largo alcance como Noah Kahan. El cantante y compositor estadounidense se ha convertido en la nueva gran estrella del folk-pop internacional, conquistando millones de seguidores con un estilo íntimo, emotivo y profundamente honesto. Con una guitarra, una voz inconfundible y composiciones que hablan sobre la salud mental, el crecimiento personal, el amor y la búsqueda de identidad, Kahan ha logrado conectar con una generación que busca autenticidad en la música. Hoy es considerado una de las revelaciones más importantes de los últimos años y uno de los artistas más influyentes de la nueva escena folk-pop. Su gran salto llegó con Stick Season, canción que comenzó como un sencillo video acústico publicado en TikTok y que, gracias al entusiasmo del público, se transformó en un fenómeno mundial. El tema rápidamente dio el salto a las plataformas digitales hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de los últimos años, acumulando miles de millones de reproducciones y posicionando a Noah Kahan entre los artistas más escuchados del planeta. El impacto de su trabajo también fue reconocido por la industria con una nominación a los Premios Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista, consolidando que su éxito va mucho más allá de una tendencia pasajera. Musicalmente, Noah Kahan combina el folk tradicional con el pop alternativo, el indie y el rock contemporáneo, construyendo un sonido que ha sido comparado con artistas como Hozier, con quien además grabó una celebrada versión de Northern Attitude, uno de los duetos más comentados del último tiempo. Su más reciente trabajo, The Great Divide, reafirma el excelente momento creativo que vive el artista, ampliando su propuesta musical sin perder la honestidad y cercanía que lo han convertido en un fenómeno global. MIRA EL VIDEO DE “THE GREAT DIVIDE”
David Bisbal emocionó al público del Festival de Torrelodones (Madrid) con una interpretación muy especial de “Frente a Frente”, el inolvidable clásico popularizado por Jeanette, en una de las actuaciones más destacadas de la noche. El artista quiso rendir homenaje, tal cual afirmaba antes de su actuación, a Manuel Alejandro, compositor del tema, y a una de las canciones más emblemáticas de la música en español con una versión elegante y cargada de sensibilidad, respetando la esencia melancólica que ha convertido este tema en un referente para varias generaciones. Con su inconfundible voz y una interpretación profundamente emotiva, David Bisbal aportó una nueva perspectiva a esta composición atemporal, conectando de manera inmediata con el público del festival. La actuación se convirtió en uno de los momentos más destacados de la noche, generando una cálida ovación y una gran emoción entre los asistentes. La elección de “Frente a Frente” refuerza el vínculo de David Bisbal con el legado de las grandes canciones de la música hispana, una línea artística que continúa explorando en esta etapa de su carrera. Su capacidad para reinterpretar clásicos desde el respeto y la personalidad propia vuelve a quedar patente en una actuación que puso de manifiesto su versatilidad y madurez artística. Con esta presentación, David Bisbal sigue acercando al público algunas de las canciones más icónicas de nuestro repertorio musical, reafirmándose como una de las voces más importantes y reconocidas de la música en español, y continúa revelando el universo de 'ETERNOS', su próximo álbum que verá la luz el 2 de octubre.
La nueva película “Letras Robadas” presenta su tráiler oficial, destacando a dos grandes figuras en sus roles protagónicos, Nick Jonas y Paul Rudd, quienes lideran una historia marcada por la música, la creación y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida. En este esperado regreso al cine, Nick Jonas asume un papel protagónico cargado de sensibilidad, interpretando a un artista profundamente conectado con la música y la búsqueda de identidad. Por su parte, Paul Rudd (Ant-Man, Virgen a los 40,) entrega una interpretación sólida y cautivadora, dando vida a un personaje clave dentro de la historia, aportando profundidad y equilibrio a este relato sobre la autoría, el talento y las segundas oportunidades. Rick Power (Paul Rudd) es un carismático cantante de bodas con sueños pendientes con Danny Wilson (Nick Jonas), una estrella del pop internacional. El encuentro entre ambos artistas desencadena una inesperada colaboración creativa. Durante una noche de música y confidencias, nace “How To Write a Song”, una composición que marcará un antes y un después en sus vidas, desatando una serie de acontecimientos que pondrán a prueba sus convicciones y aspiraciones. Dirigida por el reconocido cineasta John Carney, la película reafirma su sello narrativo, donde la música se convierte en el eje emocional de la historia. El protagonismo de Nick Jonas y Paul Rudd no solo eleva la película, sino que reúne a dos talentos de distintas generaciones, logrando una conexión única en pantalla.
