PRIMA YA DISPONIBLE ADÉLA lanza su esperado álbum debut PRIMA a través de Capitol Records. Coproducido por Blake Slatkin y Dylan Brady, PRIMA es el sonido de una joven que se empodera, avanzando a toda velocidad hacia su sueño de toda la vida de convertirse en una estrella del pop, y documentando cada paso del camino a través de sus canciones.PRIMA llega junto con un nuevo video musical para la canción Nicole Kidman. Dirigido por Hannah Lux Davis, el video está repleto de referencias a algunos de los papeles más icónicos de la actriz ganadora del Oscar en películas como Eyes Wide Shut, Moulin Rouge, Birth y Babygirl, así como su comercial de AMC Theatres. En una entrevista con la revista W sobre la inspiración de la canción, recuerda: De alguna manera, me invitaron a un evento de los Globos de Oro. Nunca había estado en una película, pero me arreglaron mucho, me pusieron un vestido, me peinaron y me veía realmente bien. Mi cabello tenía mucho volumen y mi corsé era tan ajustado que pensé: 'Me siento como Nicole Kidman ahora mismo'. De hecho, vi 'Eyes Wide Shut' y me obsesioné con ella. Para mí, ella es la estrella de cine. Si bien su EP debut vio a ADÉLA irrumpir en la industria con éxitos pop industriales que hicieron temblar los cimientos, PRIMA presenta una visión tridimensional de su arte. Quiero que este álbum suene exactamente como una chica de 22 años, afirma. Me están pasando muchas cosas en la vida, como es normal en una mujer joven. A mi edad, o se oye: 'Es muy profunda', o 'Es divertida y no se toma nada en serio'. Intenté expresar ambas facetas. Mezclé lo duro con lo suave, la vulnerabilidad con la actitud, y los ritmos potentes con la energía femenina. Hice exactamente lo que quería.En PRIMA, la princesa del pop demuestra su capacidad para diferenciarse a la vez que rinde homenaje a los artistas que la introdujeron al mundo de la música en su álbum debut. En “I’m The Man”, producida por Cashmere Cat, utiliza una introducción que recuerda a una producción temprana de Ariana Grande, pero deja que su poesía haga el verdadero trabajo al tomar las construcciones de género tradicionales y darles la vuelta, redefiniendo las relaciones a través de su lirismo y una perspectiva única. “Cuanto más éxito tengo, más difícil se vuelve encontrar un hombre que se sienta cómodo con mi éxito”. Explica: “Se necesita un hombre equilibrado y seguro de sí mismo para dejar que la chica sea la jefa”. Más tarde, evoca el susurro seguro que caracterizó la discografía deBritney Spears para romper la cuarta pared en la afirmación sexual positiva “Fantasize”, mientras traza el camino hacia la satisfacción sexual.Aunque nunca rehúye tomar el control, ADÉLA también deja espacio para momentos tiernos en su álbum debut, como en su sencillo previamente lanzado Red Bottoms y la canción Hitachi. Profundiza aún más en Therapy, una canción que evoca una sensibilidad extrema. Escrita y grabada mientras estaba gravemente enferma, compaginando una agotadora agenda de giras, sesiones de grabación y numerosos otros compromisos, ADÉLA utiliza una versión de su voz con mucho autotune sobre un fondo de teclados minimalistas para reflexiones intimistas, dirigiendo su pluma a los ejecutivos de la industria y, al mismo tiempo, reflejando a la perfección el vínculo irrepetible entre una hermana mayor y una menor separadas por 6000 millas.A principios del mes pasado, la princesa del pop logró su primera entrada en el Billboard Hot 100 con Ain't In LA, un tema inspirador de la era Bangerz que muestra solidaridad con los cientos de millones de personas que sienten que sus sueños están fuera de su alcance por su origen. El sencillo ha seguido escalando posiciones en las listas, pasando del puesto 85 al 61 en cuestión de días. La inspiración le llegó tras una visita a su ciudad natal, Bratislava, donde encontró fotos de su madre a los 18 años, posando frente a una pared repleta de imágenes de la cultura pop. Mi abuelo trajo los pósteres de Alemania, cuenta. Me hizo pensar: 'Hay tantas chicas guapas con sueños que nunca alcanzarán el éxito como mi madre'. Escribí esto para ella y para las otras mil millones de chicas que probablemente son más geniales que yo.Con un sonido característico de zapatos de tacón y piruetas, teclas empapadas de sudor y letras tan íntimas como un mensaje de texto a las 3 de la mañana, mantiene su música con los pies en la tierra gracias a su refrescante y firme convicción de llegar a la cima. «PRIMA significa primera, lo cual es perfecto ya que este es mi debut. Ser una primera bailarina significa ser la mejor o la más destacada. Es un término cariñoso en la comunidad de bailarinas. Estoy tratando de ser la primera bailarina del pop, y este es mi primer paso para lograrlo».Dentro de cinco días, ADÉLA dará comienzo a su primera gira como cabeza de cartel, cuyas entradas se agotaron en minutos. Presentará su álbum debut y los éxitos de su primer EP por toda Norteamérica, con conciertos en Detroit, Toronto, Nueva York, Nashville, Atlanta, Seattle, Los Ángeles y México. Posteriormente, se preparará para su gira europea y británica de 2027, cuyas entradas también se agotaron, con conciertos en Dublín, Londres, Berlín, Praga, Oslo y Varsovia.Hace poco menos de un año, ADÉLA lanzó su EP debut, The Provocateur, a través de Capitol Records, una historia dramatizada sobre una joven dispuesta a hacer lo que sea necesario para alcanzar sus sueños. Desde entonces, ha cosechado elogios de medios como Vogue, Interview Magazine, The FADER, Harper’s Bazaar, NYLON, Rolling Stone, Cosmopolitan, i-D y PAPER Magazine, esta última declarando que su fama no es ninguna sorpresa. Con este reconocimiento, ADÉLA agotó rápidamente las entradas para sus primeras presentaciones en solitario en Londres, Nueva York y Los Ángeles, y posteriormente fue telonera de la gira norteamericana de Demi Lovato, donde presentó por primera vez canciones de su álbum debut. ADÉLAPRIMACapitol Records4 de Septiembre, 2026 1. KGB 2. Nicole Kidman 3. I’m The Man 4. Boys 5. Red Bottoms 6. Hitachi 7. Fantasize 8. Starving Artist 9. Marijuana 10. Therapy 11. Ain’t In LA
David Bisbal presenta hoy ''Amigos del mundo'', una versión en castellano de Happy Xmas (War Is Over), el icónico himno de John Lennon y Yoko Ono.“Amigos del mundo” es una adaptación que respeta el espíritu y la esencia del clásico original, acercando su poderoso mensaje a millones de personas de habla hispana, más de cinco décadas después de su creación. Aunque su producción evoca el ambiente navideño, el verdadero corazón de la obra trasciende cualquier época del año: nos recuerda que la paz, la esperanza y la solidaridad siguen siendo valores universales y profundamente necesarios en el mundo actual.John Lennon y Yoko Ono lanzaron en 1969 el tema bajo el lema War Is Over! If You Want It. En esta nueva versión, David Bisbal ha querido rendir homenaje a la esencia de la grabación original reproduciendo uno de sus elementos más emblemáticos: la participación de un coro infantil. Para ello ha contado con el Coro Infantil de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En la grabación original, ese papel lo desempeñó el Harlem Community Choir de Nueva York.Con esta adaptación en castellano, David Bisbal devuelve plena vigencia a un clásico imprescindible, demostrando que Happy Xmas (War Is Over) es mucho más que una canción navideña. En los últimos años, David Bisbal se ha consolidado como una de las voces imprescindibles de la Navidad en español, convirtiéndose en un artista recurrente en las celebraciones de estas fechas gracias a temas como 'Todo es posible en navidad' o su versión de 'El burrito sabanero', que han conectado con el público por su calidez, emoción y capacidad para transmitir el auténtico espíritu navideño. Con Amigos del Mundo, el artista da un paso más allá y amplía ese vínculo con una canción que, aunque asociada tradicionalmente a la Navidad, trasciende el calendario para convertirse en un mensaje atemporal de paz, solidaridad y esperanza.
En el marco de la conmemoración de los 50 años de “Rocky”, llega a la pantalla grande “YO SOY ROCKY”, una película que reconstruye la historia detrás del origen de uno de los personajes más emblemáticos de la cinematografía mundial y de la lucha de un joven Sylvester Stallone por conseguir una oportunidad en Hollywood. Dirigida por el ganador del Oscar Peter Farrelly (Green Book) y protagonizada por Anthony Ippolito como Sylvester Stallone, la cinta se adentra en el período previo a la creación de Rocky, cuando el actor y guionista enfrentaba una carrera marcada por los rechazos, escasas oportunidades profesionales y una compleja situación económica. La historia que cambiaría su vida comenzó a gestarse en 1975, luego de que Stallone presenciara el histórico combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner. Impactado por la resistencia del retador frente al campeón del mundo, encontró la inspiración para escribir, en apenas tres días y medio, el primer borrador de un guion protagonizado por un boxeador anónimo que recibía una oportunidad única: enfrentarse al mejor del mundo. Ese personaje sería Rocky Balboa, quien posteriormente se convertiría en uno de los grandes íconos de la historia del cine. Sin embargo, antes de que Rocky se transformara en un fenómeno mundial, Stallone era un actor prácticamente desconocido que luchaba por abrirse camino en una industria que constantemente le cerraba las puertas. Ante la falta de oportunidades, decidió apostar por una historia que reflejaba su propia experiencia y su determinación por alcanzar sus objetivos. “YO SOY ROCKY” aborda precisamente ese momento decisivo, mostrando cómo la historia de un hombre que se negaba a rendirse terminó convirtiéndose en una de las películas más influyentes y reconocidas de todos los tiempos. MIRA EL TRÁILER OFICIA EN ESTE LINK
El artista y compositor Sam Smith —ganador de premios GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Óscar— estrena su nuevo sencillo “Oh Mother” feat. The TwoCity Chorus. Este electrizante himno de gran fuerza emocional es el segundo sencillo del nuevo álbum de Sam, Hazel Eyes, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de agosto a través de Capitol Records.Alejándose de la euforia gradual de “My Guy” (una canción de amor rebosante de felicidad lanzada el mes pasado), “Oh Mother” canaliza un anhelo intenso de consuelo materno frente al engaño. Esta pieza épica y conmovedora —una de las varias canciones de Hazel Eyes grabadas junto a The TwoCity Chorus, se centra en un fascinante intercambio vocal entre Sam y el colectivo de 28 voces, cuyas armonías resplandecen con una intensidad febril.«El coro busca representar la furia de una madre que presencia la traición de su hijo; están invocando una especie de energía femenina divina», explica Sam. “«También contamos con la voz de mi amigo Dante, quien fue una figura materna para mí cuando era una persona *queer* en mis veinte años. Es como una reunión de voces que ofrecen fortaleza».Al igual que todo el album Hazel Eyes, “Oh Mother” cuenta con la coproducción de Sam junto a David Odlum (Glen Hansard, Josh Ritter) y Simon Aldred (Avicii and Liam Gallagher), creando un sonido singular arraigado en la vitalidad cruda de la instrumentación en vivo. Desde el momento en que Sam entona la fatídica frase inicial (“Me recuerdas al mayor miedo de mi madre”), el tema —explosivo a la vez que catártico— cobra una fuerza imparable, impulsado por líneas de piano atronadoras, *riffs* de guitarra con distorsión *fuzz* y una percusión manual contundente. Con arreglos de cuerda cinematográficos a cargo del compositor Gabe Noel (Sombr, Father John Misty), “Oh Mother” culmina en un impresionante intercambio de llamada y respuesta entre Sam y The TwoCity Chorus — transformando así la canción: de una historia trágica de traición pasa a ser una afirmación trascendente del amor materno.“Oh Mother” da continuidad al impulso de “My Guy” — un tema profundamente romántico lanzado junto a su video oficial, y coincidiendo con el anuncio de Hazel Eyes. Como sucesor d Gloria (un álbum de 2023 que incluía el éxito mundial “Unholy” con Kim Petras), Hazel Eyes se despliega como un cuento de hadas moderno sobre el amor correspondido, combinando una intimidad sincera y abierta con una narrativa rica en matices. Para dar vida a su quinto álbum de estudio, Sam grabó en espacios legendarios como los Electric Lady Studios de Nueva York y colaboró con un círculo cercano de artistas, entre ellos la destacada figura del *indie-pop*Feist, el visionario multiinstrumentista Shahzad Ismaily (Yoko Ono, Damien Rice), y el cotizado arreglista de cuerdas Rob Moose (Bon Iver, The NationalEste impresionante trabajo de 12 canciones, cuya creación se prolongó durante tres años, explora territorios nuevos y audaces sin perder la esencia del luminoso trabajo vocal que ha convertido a Sam n uno de los cantantes más aclamados de su generación.Además de “Oh Mother” y “My Guy,” Hazel Eyes ncluirá los temas ya publicados “Love Is A Stillness” y “To Be Free.” Este último dio nombre a la aclamada serie de residencias internacionales de Sam que comenzó el otoño pasado en el histórico local Warsaw de Brooklyn. Combinando éxitos muy queridos con canciones inéditas de Hazel Eyes, la serie To Be Free ha contado con apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO, y Kim Petras. Esta residencia, que ofrece la oportunidad única de disfrutar del espectáculo en vivo de Sam n recintos íntimos, continuará el próximo mes en el Auditorio Telmex en Guadalajara, Mexico (14 de Agosto), seguido de cuatro noches en el Auditorio Nacional en la Ciudad de Mexico (17, 18, 20, y 21 de Agosto). A principios de este mes, Sam ambién anunció una residencia en el Reino Unido para septiembre, lo que supone su primera serie de conciertos de varias noches en el país desde la gira Gloria en 2023. La etapa británica incluirá dos actuaciones en el Albert Hall (3 y 4 de Septiembre) y ocho noches en el London Coliseum (8, 9, 11, 12, 15, 16, 18, y 19 de Septiembre).
En una industria musical marcada por los grandes fenómenos virales, pocos artistas han logrado transformar ese impulso inicial en una carrera sólida y de largo alcance como Noah Kahan. El cantante y compositor estadounidense se ha convertido en la nueva gran estrella del folk-pop internacional, conquistando millones de seguidores con un estilo íntimo, emotivo y profundamente honesto. Con una guitarra, una voz inconfundible y composiciones que hablan sobre la salud mental, el crecimiento personal, el amor y la búsqueda de identidad, Kahan ha logrado conectar con una generación que busca autenticidad en la música. Hoy es considerado una de las revelaciones más importantes de los últimos años y uno de los artistas más influyentes de la nueva escena folk-pop. Su gran salto llegó con Stick Season, canción que comenzó como un sencillo video acústico publicado en TikTok y que, gracias al entusiasmo del público, se transformó en un fenómeno mundial. El tema rápidamente dio el salto a las plataformas digitales hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de los últimos años, acumulando miles de millones de reproducciones y posicionando a Noah Kahan entre los artistas más escuchados del planeta. El impacto de su trabajo también fue reconocido por la industria con una nominación a los Premios Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista, consolidando que su éxito va mucho más allá de una tendencia pasajera. Musicalmente, Noah Kahan combina el folk tradicional con el pop alternativo, el indie y el rock contemporáneo, construyendo un sonido que ha sido comparado con artistas como Hozier, con quien además grabó una celebrada versión de Northern Attitude, uno de los duetos más comentados del último tiempo. Su más reciente trabajo, The Great Divide, reafirma el excelente momento creativo que vive el artista, ampliando su propuesta musical sin perder la honestidad y cercanía que lo han convertido en un fenómeno global. MIRA EL VIDEO DE “THE GREAT DIVIDE”
PRIMA YA DISPONIBLE ADÉLA lanza su esperado álbum debut PRIMA a través de Capitol Records. Coproducido por Blake Slatkin y Dylan Brady, PRIMA es el sonido de una joven que se empodera, avanzando a toda velocidad hacia su sueño de toda la vida de convertirse en una estrella del pop, y documentando cada paso del camino a través de sus canciones.PRIMA llega junto con un nuevo video musical para la canción Nicole Kidman. Dirigido por Hannah Lux Davis, el video está repleto de referencias a algunos de los papeles más icónicos de la actriz ganadora del Oscar en películas como Eyes Wide Shut, Moulin Rouge, Birth y Babygirl, así como su comercial de AMC Theatres. En una entrevista con la revista W sobre la inspiración de la canción, recuerda: De alguna manera, me invitaron a un evento de los Globos de Oro. Nunca había estado en una película, pero me arreglaron mucho, me pusieron un vestido, me peinaron y me veía realmente bien. Mi cabello tenía mucho volumen y mi corsé era tan ajustado que pensé: 'Me siento como Nicole Kidman ahora mismo'. De hecho, vi 'Eyes Wide Shut' y me obsesioné con ella. Para mí, ella es la estrella de cine. Si bien su EP debut vio a ADÉLA irrumpir en la industria con éxitos pop industriales que hicieron temblar los cimientos, PRIMA presenta una visión tridimensional de su arte. Quiero que este álbum suene exactamente como una chica de 22 años, afirma. Me están pasando muchas cosas en la vida, como es normal en una mujer joven. A mi edad, o se oye: 'Es muy profunda', o 'Es divertida y no se toma nada en serio'. Intenté expresar ambas facetas. Mezclé lo duro con lo suave, la vulnerabilidad con la actitud, y los ritmos potentes con la energía femenina. Hice exactamente lo que quería.En PRIMA, la princesa del pop demuestra su capacidad para diferenciarse a la vez que rinde homenaje a los artistas que la introdujeron al mundo de la música en su álbum debut. En “I’m The Man”, producida por Cashmere Cat, utiliza una introducción que recuerda a una producción temprana de Ariana Grande, pero deja que su poesía haga el verdadero trabajo al tomar las construcciones de género tradicionales y darles la vuelta, redefiniendo las relaciones a través de su lirismo y una perspectiva única. “Cuanto más éxito tengo, más difícil se vuelve encontrar un hombre que se sienta cómodo con mi éxito”. Explica: “Se necesita un hombre equilibrado y seguro de sí mismo para dejar que la chica sea la jefa”. Más tarde, evoca el susurro seguro que caracterizó la discografía deBritney Spears para romper la cuarta pared en la afirmación sexual positiva “Fantasize”, mientras traza el camino hacia la satisfacción sexual.Aunque nunca rehúye tomar el control, ADÉLA también deja espacio para momentos tiernos en su álbum debut, como en su sencillo previamente lanzado Red Bottoms y la canción Hitachi. Profundiza aún más en Therapy, una canción que evoca una sensibilidad extrema. Escrita y grabada mientras estaba gravemente enferma, compaginando una agotadora agenda de giras, sesiones de grabación y numerosos otros compromisos, ADÉLA utiliza una versión de su voz con mucho autotune sobre un fondo de teclados minimalistas para reflexiones intimistas, dirigiendo su pluma a los ejecutivos de la industria y, al mismo tiempo, reflejando a la perfección el vínculo irrepetible entre una hermana mayor y una menor separadas por 6000 millas.A principios del mes pasado, la princesa del pop logró su primera entrada en el Billboard Hot 100 con Ain't In LA, un tema inspirador de la era Bangerz que muestra solidaridad con los cientos de millones de personas que sienten que sus sueños están fuera de su alcance por su origen. El sencillo ha seguido escalando posiciones en las listas, pasando del puesto 85 al 61 en cuestión de días. La inspiración le llegó tras una visita a su ciudad natal, Bratislava, donde encontró fotos de su madre a los 18 años, posando frente a una pared repleta de imágenes de la cultura pop. Mi abuelo trajo los pósteres de Alemania, cuenta. Me hizo pensar: 'Hay tantas chicas guapas con sueños que nunca alcanzarán el éxito como mi madre'. Escribí esto para ella y para las otras mil millones de chicas que probablemente son más geniales que yo.Con un sonido característico de zapatos de tacón y piruetas, teclas empapadas de sudor y letras tan íntimas como un mensaje de texto a las 3 de la mañana, mantiene su música con los pies en la tierra gracias a su refrescante y firme convicción de llegar a la cima. «PRIMA significa primera, lo cual es perfecto ya que este es mi debut. Ser una primera bailarina significa ser la mejor o la más destacada. Es un término cariñoso en la comunidad de bailarinas. Estoy tratando de ser la primera bailarina del pop, y este es mi primer paso para lograrlo».Dentro de cinco días, ADÉLA dará comienzo a su primera gira como cabeza de cartel, cuyas entradas se agotaron en minutos. Presentará su álbum debut y los éxitos de su primer EP por toda Norteamérica, con conciertos en Detroit, Toronto, Nueva York, Nashville, Atlanta, Seattle, Los Ángeles y México. Posteriormente, se preparará para su gira europea y británica de 2027, cuyas entradas también se agotaron, con conciertos en Dublín, Londres, Berlín, Praga, Oslo y Varsovia.Hace poco menos de un año, ADÉLA lanzó su EP debut, The Provocateur, a través de Capitol Records, una historia dramatizada sobre una joven dispuesta a hacer lo que sea necesario para alcanzar sus sueños. Desde entonces, ha cosechado elogios de medios como Vogue, Interview Magazine, The FADER, Harper’s Bazaar, NYLON, Rolling Stone, Cosmopolitan, i-D y PAPER Magazine, esta última declarando que su fama no es ninguna sorpresa. Con este reconocimiento, ADÉLA agotó rápidamente las entradas para sus primeras presentaciones en solitario en Londres, Nueva York y Los Ángeles, y posteriormente fue telonera de la gira norteamericana de Demi Lovato, donde presentó por primera vez canciones de su álbum debut. ADÉLAPRIMACapitol Records4 de Septiembre, 2026 1. KGB 2. Nicole Kidman 3. I’m The Man 4. Boys 5. Red Bottoms 6. Hitachi 7. Fantasize 8. Starving Artist 9. Marijuana 10. Therapy 11. Ain’t In LA
David Bisbal presenta hoy ''Amigos del mundo'', una versión en castellano de Happy Xmas (War Is Over), el icónico himno de John Lennon y Yoko Ono.“Amigos del mundo” es una adaptación que respeta el espíritu y la esencia del clásico original, acercando su poderoso mensaje a millones de personas de habla hispana, más de cinco décadas después de su creación. Aunque su producción evoca el ambiente navideño, el verdadero corazón de la obra trasciende cualquier época del año: nos recuerda que la paz, la esperanza y la solidaridad siguen siendo valores universales y profundamente necesarios en el mundo actual.John Lennon y Yoko Ono lanzaron en 1969 el tema bajo el lema War Is Over! If You Want It. En esta nueva versión, David Bisbal ha querido rendir homenaje a la esencia de la grabación original reproduciendo uno de sus elementos más emblemáticos: la participación de un coro infantil. Para ello ha contado con el Coro Infantil de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En la grabación original, ese papel lo desempeñó el Harlem Community Choir de Nueva York.Con esta adaptación en castellano, David Bisbal devuelve plena vigencia a un clásico imprescindible, demostrando que Happy Xmas (War Is Over) es mucho más que una canción navideña. En los últimos años, David Bisbal se ha consolidado como una de las voces imprescindibles de la Navidad en español, convirtiéndose en un artista recurrente en las celebraciones de estas fechas gracias a temas como 'Todo es posible en navidad' o su versión de 'El burrito sabanero', que han conectado con el público por su calidez, emoción y capacidad para transmitir el auténtico espíritu navideño. Con Amigos del Mundo, el artista da un paso más allá y amplía ese vínculo con una canción que, aunque asociada tradicionalmente a la Navidad, trasciende el calendario para convertirse en un mensaje atemporal de paz, solidaridad y esperanza.
En el marco de la conmemoración de los 50 años de “Rocky”, llega a la pantalla grande “YO SOY ROCKY”, una película que reconstruye la historia detrás del origen de uno de los personajes más emblemáticos de la cinematografía mundial y de la lucha de un joven Sylvester Stallone por conseguir una oportunidad en Hollywood. Dirigida por el ganador del Oscar Peter Farrelly (Green Book) y protagonizada por Anthony Ippolito como Sylvester Stallone, la cinta se adentra en el período previo a la creación de Rocky, cuando el actor y guionista enfrentaba una carrera marcada por los rechazos, escasas oportunidades profesionales y una compleja situación económica. La historia que cambiaría su vida comenzó a gestarse en 1975, luego de que Stallone presenciara el histórico combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner. Impactado por la resistencia del retador frente al campeón del mundo, encontró la inspiración para escribir, en apenas tres días y medio, el primer borrador de un guion protagonizado por un boxeador anónimo que recibía una oportunidad única: enfrentarse al mejor del mundo. Ese personaje sería Rocky Balboa, quien posteriormente se convertiría en uno de los grandes íconos de la historia del cine. Sin embargo, antes de que Rocky se transformara en un fenómeno mundial, Stallone era un actor prácticamente desconocido que luchaba por abrirse camino en una industria que constantemente le cerraba las puertas. Ante la falta de oportunidades, decidió apostar por una historia que reflejaba su propia experiencia y su determinación por alcanzar sus objetivos. “YO SOY ROCKY” aborda precisamente ese momento decisivo, mostrando cómo la historia de un hombre que se negaba a rendirse terminó convirtiéndose en una de las películas más influyentes y reconocidas de todos los tiempos. MIRA EL TRÁILER OFICIA EN ESTE LINK
El artista y compositor Sam Smith —ganador de premios GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Óscar— estrena su nuevo sencillo “Oh Mother” feat. The TwoCity Chorus. Este electrizante himno de gran fuerza emocional es el segundo sencillo del nuevo álbum de Sam, Hazel Eyes, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de agosto a través de Capitol Records.Alejándose de la euforia gradual de “My Guy” (una canción de amor rebosante de felicidad lanzada el mes pasado), “Oh Mother” canaliza un anhelo intenso de consuelo materno frente al engaño. Esta pieza épica y conmovedora —una de las varias canciones de Hazel Eyes grabadas junto a The TwoCity Chorus, se centra en un fascinante intercambio vocal entre Sam y el colectivo de 28 voces, cuyas armonías resplandecen con una intensidad febril.«El coro busca representar la furia de una madre que presencia la traición de su hijo; están invocando una especie de energía femenina divina», explica Sam. “«También contamos con la voz de mi amigo Dante, quien fue una figura materna para mí cuando era una persona *queer* en mis veinte años. Es como una reunión de voces que ofrecen fortaleza».Al igual que todo el album Hazel Eyes, “Oh Mother” cuenta con la coproducción de Sam junto a David Odlum (Glen Hansard, Josh Ritter) y Simon Aldred (Avicii and Liam Gallagher), creando un sonido singular arraigado en la vitalidad cruda de la instrumentación en vivo. Desde el momento en que Sam entona la fatídica frase inicial (“Me recuerdas al mayor miedo de mi madre”), el tema —explosivo a la vez que catártico— cobra una fuerza imparable, impulsado por líneas de piano atronadoras, *riffs* de guitarra con distorsión *fuzz* y una percusión manual contundente. Con arreglos de cuerda cinematográficos a cargo del compositor Gabe Noel (Sombr, Father John Misty), “Oh Mother” culmina en un impresionante intercambio de llamada y respuesta entre Sam y The TwoCity Chorus — transformando así la canción: de una historia trágica de traición pasa a ser una afirmación trascendente del amor materno.“Oh Mother” da continuidad al impulso de “My Guy” — un tema profundamente romántico lanzado junto a su video oficial, y coincidiendo con el anuncio de Hazel Eyes. Como sucesor d Gloria (un álbum de 2023 que incluía el éxito mundial “Unholy” con Kim Petras), Hazel Eyes se despliega como un cuento de hadas moderno sobre el amor correspondido, combinando una intimidad sincera y abierta con una narrativa rica en matices. Para dar vida a su quinto álbum de estudio, Sam grabó en espacios legendarios como los Electric Lady Studios de Nueva York y colaboró con un círculo cercano de artistas, entre ellos la destacada figura del *indie-pop*Feist, el visionario multiinstrumentista Shahzad Ismaily (Yoko Ono, Damien Rice), y el cotizado arreglista de cuerdas Rob Moose (Bon Iver, The NationalEste impresionante trabajo de 12 canciones, cuya creación se prolongó durante tres años, explora territorios nuevos y audaces sin perder la esencia del luminoso trabajo vocal que ha convertido a Sam n uno de los cantantes más aclamados de su generación.Además de “Oh Mother” y “My Guy,” Hazel Eyes ncluirá los temas ya publicados “Love Is A Stillness” y “To Be Free.” Este último dio nombre a la aclamada serie de residencias internacionales de Sam que comenzó el otoño pasado en el histórico local Warsaw de Brooklyn. Combinando éxitos muy queridos con canciones inéditas de Hazel Eyes, la serie To Be Free ha contado con apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO, y Kim Petras. Esta residencia, que ofrece la oportunidad única de disfrutar del espectáculo en vivo de Sam n recintos íntimos, continuará el próximo mes en el Auditorio Telmex en Guadalajara, Mexico (14 de Agosto), seguido de cuatro noches en el Auditorio Nacional en la Ciudad de Mexico (17, 18, 20, y 21 de Agosto). A principios de este mes, Sam ambién anunció una residencia en el Reino Unido para septiembre, lo que supone su primera serie de conciertos de varias noches en el país desde la gira Gloria en 2023. La etapa británica incluirá dos actuaciones en el Albert Hall (3 y 4 de Septiembre) y ocho noches en el London Coliseum (8, 9, 11, 12, 15, 16, 18, y 19 de Septiembre).
En una industria musical marcada por los grandes fenómenos virales, pocos artistas han logrado transformar ese impulso inicial en una carrera sólida y de largo alcance como Noah Kahan. El cantante y compositor estadounidense se ha convertido en la nueva gran estrella del folk-pop internacional, conquistando millones de seguidores con un estilo íntimo, emotivo y profundamente honesto. Con una guitarra, una voz inconfundible y composiciones que hablan sobre la salud mental, el crecimiento personal, el amor y la búsqueda de identidad, Kahan ha logrado conectar con una generación que busca autenticidad en la música. Hoy es considerado una de las revelaciones más importantes de los últimos años y uno de los artistas más influyentes de la nueva escena folk-pop. Su gran salto llegó con Stick Season, canción que comenzó como un sencillo video acústico publicado en TikTok y que, gracias al entusiasmo del público, se transformó en un fenómeno mundial. El tema rápidamente dio el salto a las plataformas digitales hasta convertirse en uno de los mayores éxitos de los últimos años, acumulando miles de millones de reproducciones y posicionando a Noah Kahan entre los artistas más escuchados del planeta. El impacto de su trabajo también fue reconocido por la industria con una nominación a los Premios Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista, consolidando que su éxito va mucho más allá de una tendencia pasajera. Musicalmente, Noah Kahan combina el folk tradicional con el pop alternativo, el indie y el rock contemporáneo, construyendo un sonido que ha sido comparado con artistas como Hozier, con quien además grabó una celebrada versión de Northern Attitude, uno de los duetos más comentados del último tiempo. Su más reciente trabajo, The Great Divide, reafirma el excelente momento creativo que vive el artista, ampliando su propuesta musical sin perder la honestidad y cercanía que lo han convertido en un fenómeno global. MIRA EL VIDEO DE “THE GREAT DIVIDE”
