La noticia, publicada en el diario Los Andes, de Mendoza, dice que los Enanitos Verdes anunció una nueva etapa: los hijos de sus dos integrantes fundadores, Marciano Cantero y Felipe Staiti , continuarán un legado que atravesó décadas y generaciones. A través de las redes sociales oficiales de la banda, el mensaje dice que los Enanitos Verdes están de regreso y que la nueva formación estará integrada por Natalio Staiti, Juan Pablo Staiti y Javier Cantero, hijos de Felipe y Marciano, respectivamente, junto al baterista Jota Morelli ( ex Spinetta, entre otros) y el bajista Guillermo Vadalá (Fito Páez), dos músicos de tremenda trayectoria que formaron parte de la última etapa del grupo. Con músicos de Fito y Spinetta “Hay lazos que no se rompen con el tiempo, se transforman. La música es la herencia más hermosa que se puede dejar”, arranca el comunicado. “Durante décadas, Enanitos Verdes fueron la voz, el bajo, la guitarra y el corazón de Marciano y Felipe. Hoy, sus hijos Natalio, Juan Pablo y Javier, junto a Jota Morelli y Guille Vadalá, nos unimos para continuar el legado”. Según la misma fuente, la iniciativa llegó después de años particularmente difíciles para una de las bandas más importantes surgidas del rock mendocino. Tras la muerte de Marciano Cantero, en septiembre de 2022, el grupo decidió continuar su camino con Felipe Staiti al frente, acompañado por Morelli y Vadalá, entre otros músicos. Los Enanitos volvieron a tocar, hicieron algunas giras y mantuvieron bien en alto la bandera de buena parte del ADN del rock latinoamericano. Pero la muerte de Staiti, en abril de este año, pareció sepultar cualquier tipo de intención. El anuncio propone una respuesta que no busca reemplazar a Marciano ni a Felipe, sino prolongar su historia desde otro lugar. Pura sangre Quienes crecimos con Enanitos Verdes aprendimos que la música no es solo lo que tocamos, sino el refugio donde nos volvemos a encontrar, agrega el posteo.Queremos honrar su sangre y su obra de la única manera que sabemos: ¡haciendo música!. La noticia cierra así: “Con la convicción intacta y el respeto de siempre, asumimos el compromiso de retomar este proyecto y llevarlo nuevamente a la ruta. Gracias por estar del otro lado en cada etapa; los invitamos a seguir acompañándonos en este nuevo camino”. En 1984, Los Enanitos fueron invitados al Festival de La Falda y elegidos como grupo revelación. Grabaron su primer disco homónimo. Sin embargo, Contra reloj, el segundo álbum de estudio, producido por Andrés Calamaro en 1986, los catapultaría a una fama que trascendió las fronteras del rock nacional. Sin fechas a la vista, Enanitos e hijos por ahora es una sorpresa que seguramente muchos seguidores esperaban escuchar. Fuente: clarin.com
En un día triste para la industria musical, el martes 25 de agosto nos despedimos de una de las voces más icónicas y queridas. Dolly Parton ha fallecido a los 80 años, dejando un legado que perdurará por generaciones. La noticia fue inicialmente compartida por su sobrino, Bryan Seaver, y posteriormente confirmada por su círculo familiar más cercano, generando una ola de conmoción a nivel mundial. Tras conocerse la lamentable noticia, las redes sociales y los medios de comunicación se han llenado de emotivos homenajes en honor a la estrella que conquistó a todos con su talento y sentido del humor inigualable. El talento de Dolly Parton nos regaló canciones que han marcado la historia universal de la música. Entre sus grandes éxitos se encuentran: Jolene (1973): Una súplica honesta y desgarradora que conquistó las listas de popularidad en todo el mundo. I Will Always Love You (1974): Una balada icónica y profundamente emotiva escrita por ella misma. 9 to 5 (1980): El himno definitivo de la clase trabajadora que la llevó al número uno y le abrió las puertas en Hollywood. Coat of Many Colors (1971): Una hermosa historia autobiográfica sobre su infancia, considerada por ella como su composición favorita. Dolly Parton fue una fuerza imparable en la cultura popular, ganándose el título de la indiscutible reina del country. Además, demostró ser una artista multifacética: Actriz carismática: Su presencia magnética en la pantalla grande iluminó diversas producciones inolvidables. Filántropa incansable: Su labor solidaria, destacando su fundación para promover la alfabetización infantil, transformó la vida de miles de niños. Hoy el mundo del entretenimiento llora su pérdida, pero el legado de Dolly Parton como artista, su espíritu cálido y su generosidad perdurarán en la historia. Fuente: ClubRetroHits.cl
Phil Collins (Londres, 75 años) pensó que su vida iba a acabar. Fue en abril de 2024, cuando el cantante británico estaba en su punto más crítico y pasó meses ingresado en un hospital suizo tras haber ingerido peligrosas cantidades de alcohol. Su manager, convencido de que su salud no mejoraría, convocó para despedirse a los cinco hijos del artista, nacidos de sus tres diferentes esposas. “Había que tomar algunas decisiones, como ‘¿Deberíamos mantener a Phil con soporte vital?”, ha recordado sobre ese episodio en The Times. “Mis riñones estaban fallando, mis órganos se estaban paralizando. La gente venía a despedirse. Pero no recuerdo que vinieran, no tenía ni idea de lo que estaba pasando. Todos estaban preocupados de no volver a verme. Todo podría haber salido terriblemente mal”, cuenta en la entrevista publicada el pasado sábado. “Cuando bebía, el tiempo se me escapaba de las manos”, recuerda el cantautor, que ha pasado por varias clínicas de rehabilitación y algunas en contra de su voluntad. “Tomaba vino al despertarme. Eso era lo que quería para desayunar, una copa de vino. Pero no bebía por la noche, ¿sabes? Así que, para ser honesto, no era consciente de tener un problema, relata sobre su punto más crítico. En diciembre de 2023, fue ingresado en cuidados intensivos y pasó siete meses en el hospital. “Tuve muchísima suerte de salir ileso de aquello. No hay ni necesidad de decirlo, pero no he vuelto a beber desde entonces”, asegura. Su alcoholismo dejó secuelas permanentes: su páncreas, riñones y su relación con sus hijos apenas funcionan. Su adicción lo llevó a sufrir varios accidentes, escapó de rehabilitación y tuvo que ser evacuado en avión desde una isla caribeña durante unas vacaciones familiares para desintoxicarse en un hospital de Nueva York. También lo llevó a retirarse de la música por problemas de salud y lo convirtió en un esposo y padre ausente. El músico tiene cinco hijos de sus tres matrimonios: tuvo a Simon y Joely con su primera esposa, Andrea Bertorelli; a la actriz Lily Collins con Jill Tavelman; y Nicholas y Matthew son fruto de su tercer matrimonio con Orianne Cevey. Después de su última hospitalización casi mortal, su familia dejó el pasado atrás para brindarle apoyo y pasaron la Navidad de 2024 juntos. “[Lily Collins] estaba sentada a mi lado llorando y me decía: ‘Nunca pensé que viviría estos momentos’. Lo pasamos de maravilla. No puedo expresar con palabras lo fantástico que fue”, recuerda Collins. La actriz de Emily en Par í s ha contado en el pasado su complicada relación con su padre, pero no fue hasta que ella publicó en 2017 una carta en sus memorias que el cantante supo el daño que le había causado. “Te perdono por no haber estado cuando te he necesitado y por no ser el padre que esperaba. Te perdono por los errores que has cometido y, aunque parezca que es muy tarde, aún no lo es”, escribía en su libro Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. “Me quedé bastante sorprendido y un poco triste. Pero ahora me ha explicado por qué y se retracta de todo. Desearía no haberlo hecho nunca. Ahora tengo una relación maravillosa con Lily. Así que, casi siempre, todo tiene un final feliz”, relata Collins en la entrevista con el periódico británico, consciente del daño que ha causado “a lo largo de los años”. “Me aterra pensar lo que habrá sido tener que lidiar con eso”, dice sobre sus hijos, con quienes ahora mantiene una relación más saludable. En esta etapa de su vida también se ha reconciliado con su segunda esposa y madre de Lily Collins. Jil Tavelman, con quien estuvo casado hasta que la actriz cumplió cinco años, lo está ayudando con una subasta benéfica de cientos de objetos personales y de su archivo musical, que tendrá lugar en Los Ángeles el 19 de noviembre. Su ruptura fue muy mediática y se filtró en los periódicos que la estrella del rock la había dejado por quien se convertiría en su tercera mujer (ahora también exesposa), a través de un fax que envió a su casa de Sussex: “Estoy tan enfermo y cansado de tu actitud, Jill. No volveré el jueves. No espero que te parezca bien nada de lo que ha pasado, por supuesto que no. Eres tú quien se debe sentir ofendida de que deba elegir estar con otra persona. Tú eres la que tiene el maldito problema. Estoy enamorado de Orianne y deseo estar con ella. Amo a mi hija y volaré para verla cuando tenga un día libre durante la semana. Esto al menos nos mantiene a todos lo más felices posible, dada la situación”. La subasta de la casa Julien’s también está contribuyendo a sanar una disputa de una década con Paul McCartney, a quien calificó de soberbio en varias entrevistas, tras un encuentro en el que, según Collins, lo trató con condescendencia. Tras recibir un mensaje de Collins, el exbeatle donará artículos para la subasta que recaudará dinero para King’s Trust, la organización benéfica del rey Carlos III.
La banda de rock irlandesa U2 lanzó a comienzo de julio 'Streets of Dreams', un tema que cuenta con un estribillo en parte en español -La calle, la calle del sueño, cantan Bono y sus compañeros- y que es el primer avance del que será su primer álbum en nueve años, que se publicará a finales de año. El tema está acompañado por un vídeo que el grupo filmó el pasado mes de mayo en Ciudad de México coincidiendo con su presencia en la final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco, informó Universal Music en un comunicado. La grabación del vídeo, realizada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo, reunió a cientos de seguidores a pesar del mal tiempo, resalta la nota, que recuerda que hubo una fuerte tormenta con lluvia y truenos, lo que provocó incluso la avería de uno de los generadores del rodaje. Una familia de la zona abrió las puertas de su casa a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para que pudieran continuar filmando desde el balcón de su apartamento. El grupo tocó el tema sobre el techo de un autobús escolar intervenido con un graffiti por el artista mexicano Chavis Mármol. En la parte frontal del automóvil se leía la frase 'La calle de los sueños', la traducción al español del título de la canción. Un tema con un fuerte componente social, con frases como La calle, calle del sueño/ Justice an obsession on the street of dreams (La Justicia, una obsesión en la calle de los sueños). Producida por Jacknife Lee, 'Street of Dreams' recupera el sonido inconfundible de U2, un grupo que en septiembre cumplirá cincuenta años desde que se formó en Dublín cuando Larry colgó en el tablón de anuncios del colegio Mount Temple Comprehensive una nota escrita a mano que decía: Batería busca músicos para formar una banda. 'Street of Dreams' ya está disponible en descarga digital y en todas las plataformas de streaming. A mediados de febrero pasado, la banda publicó el EP 'Days of Ash' (Días de ceniza), lanzado por sorpresa con seis temas sobre la actual situación política en el mundo, después de nueve años sin sacar música nueva. En aquel momento, la banda definió este nuevo trabajo como una colección de canciones y un poema que son una respuesta a la actualidad, inspirados en las numerosas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad. Su último álbum de estudio fue 'Songs of Experience', lanzado el 1 de diciembre de 2017 e incluía canciones como 'You're the Best Thing About Me' o 'Summer of Love'.
Hay canciones que nos hacen cantar. Otras, bailar. Pero hay algunas —muy pocas— que logran algo más profundo: cambiar nuestro estado de ánimo en segundos, provocarnos una sonrisa espontánea o conectarnos con una emoción que ni sabíamos que llevábamos dentro. Y según la ciencia, hay una en particular que destaca sobre todas. Un estudio reciente, basado en resonancias magnéticas y electroencefalogramas aplicados a voluntarios expuestos a clásicos de la música, identificó qué temas generan mayor actividad en las regiones cerebrales vinculadas al placer, la dopamina, la memoria y la emoción. El resultado sorprendió a muchos: Africa, de la banda estadounidense Toto, fue la canción que más intensamente activó esos centros de recompensa en el cerebro. Un viaje musical que emociona al instante Lanzada en octubre de 1982, Africa fue un éxito global en su momento, pero con el paso del tiempo ha ido consolidándose como un auténtico himno intergeneracional. Su estructura armónica casi perfecta, su mezcla de sintetizadores y percusiones inspiradas en ritmos africanos y una melodía envolvente crean una atmósfera sonora que, según los expertos, es “casi imposible de olvidar”. Una canción que traspasa generaciones. Más allá del laboratorio, Africa ha encontrado nuevas vidas. Ha sido versionada por artistas como Weezer o coros como el Angel City Chorale, y se ha convertido en fenómeno de internet gracias a memes, vídeos virales y una devoción colectiva que no entiende de edades. Su letra, que describe un viaje emocional y poético por el continente africano, conecta con ese anhelo universal de aventura, nostalgia y emoción. El placer está en la música… y en cómo la sentimos Para los investigadores, el impacto de una canción como Africa no es casual: su equilibrio rítmico y melódico la convierte en una pieza capaz de “activar zonas del cerebro ligadas al placer, la nostalgia y la emoción”, como señalan los estudios. Y aunque cada persona tiene su propio repertorio emocional, este tema parece haber tocado una fibra universal. Más de 40 años después de su lanzamiento, Africa sigue sonando en listas de reproducción, bodas, fiestas y vídeos de TikTok. Tal vez porque hay canciones que se recuerdan… y otras que simplemente no podemos dejar de sentir.
La noticia, publicada en el diario Los Andes, de Mendoza, dice que los Enanitos Verdes anunció una nueva etapa: los hijos de sus dos integrantes fundadores, Marciano Cantero y Felipe Staiti , continuarán un legado que atravesó décadas y generaciones. A través de las redes sociales oficiales de la banda, el mensaje dice que los Enanitos Verdes están de regreso y que la nueva formación estará integrada por Natalio Staiti, Juan Pablo Staiti y Javier Cantero, hijos de Felipe y Marciano, respectivamente, junto al baterista Jota Morelli ( ex Spinetta, entre otros) y el bajista Guillermo Vadalá (Fito Páez), dos músicos de tremenda trayectoria que formaron parte de la última etapa del grupo. Con músicos de Fito y Spinetta “Hay lazos que no se rompen con el tiempo, se transforman. La música es la herencia más hermosa que se puede dejar”, arranca el comunicado. “Durante décadas, Enanitos Verdes fueron la voz, el bajo, la guitarra y el corazón de Marciano y Felipe. Hoy, sus hijos Natalio, Juan Pablo y Javier, junto a Jota Morelli y Guille Vadalá, nos unimos para continuar el legado”. Según la misma fuente, la iniciativa llegó después de años particularmente difíciles para una de las bandas más importantes surgidas del rock mendocino. Tras la muerte de Marciano Cantero, en septiembre de 2022, el grupo decidió continuar su camino con Felipe Staiti al frente, acompañado por Morelli y Vadalá, entre otros músicos. Los Enanitos volvieron a tocar, hicieron algunas giras y mantuvieron bien en alto la bandera de buena parte del ADN del rock latinoamericano. Pero la muerte de Staiti, en abril de este año, pareció sepultar cualquier tipo de intención. El anuncio propone una respuesta que no busca reemplazar a Marciano ni a Felipe, sino prolongar su historia desde otro lugar. Pura sangre Quienes crecimos con Enanitos Verdes aprendimos que la música no es solo lo que tocamos, sino el refugio donde nos volvemos a encontrar, agrega el posteo.Queremos honrar su sangre y su obra de la única manera que sabemos: ¡haciendo música!. La noticia cierra así: “Con la convicción intacta y el respeto de siempre, asumimos el compromiso de retomar este proyecto y llevarlo nuevamente a la ruta. Gracias por estar del otro lado en cada etapa; los invitamos a seguir acompañándonos en este nuevo camino”. En 1984, Los Enanitos fueron invitados al Festival de La Falda y elegidos como grupo revelación. Grabaron su primer disco homónimo. Sin embargo, Contra reloj, el segundo álbum de estudio, producido por Andrés Calamaro en 1986, los catapultaría a una fama que trascendió las fronteras del rock nacional. Sin fechas a la vista, Enanitos e hijos por ahora es una sorpresa que seguramente muchos seguidores esperaban escuchar. Fuente: clarin.com
En un día triste para la industria musical, el martes 25 de agosto nos despedimos de una de las voces más icónicas y queridas. Dolly Parton ha fallecido a los 80 años, dejando un legado que perdurará por generaciones. La noticia fue inicialmente compartida por su sobrino, Bryan Seaver, y posteriormente confirmada por su círculo familiar más cercano, generando una ola de conmoción a nivel mundial. Tras conocerse la lamentable noticia, las redes sociales y los medios de comunicación se han llenado de emotivos homenajes en honor a la estrella que conquistó a todos con su talento y sentido del humor inigualable. El talento de Dolly Parton nos regaló canciones que han marcado la historia universal de la música. Entre sus grandes éxitos se encuentran: Jolene (1973): Una súplica honesta y desgarradora que conquistó las listas de popularidad en todo el mundo. I Will Always Love You (1974): Una balada icónica y profundamente emotiva escrita por ella misma. 9 to 5 (1980): El himno definitivo de la clase trabajadora que la llevó al número uno y le abrió las puertas en Hollywood. Coat of Many Colors (1971): Una hermosa historia autobiográfica sobre su infancia, considerada por ella como su composición favorita. Dolly Parton fue una fuerza imparable en la cultura popular, ganándose el título de la indiscutible reina del country. Además, demostró ser una artista multifacética: Actriz carismática: Su presencia magnética en la pantalla grande iluminó diversas producciones inolvidables. Filántropa incansable: Su labor solidaria, destacando su fundación para promover la alfabetización infantil, transformó la vida de miles de niños. Hoy el mundo del entretenimiento llora su pérdida, pero el legado de Dolly Parton como artista, su espíritu cálido y su generosidad perdurarán en la historia. Fuente: ClubRetroHits.cl
Phil Collins (Londres, 75 años) pensó que su vida iba a acabar. Fue en abril de 2024, cuando el cantante británico estaba en su punto más crítico y pasó meses ingresado en un hospital suizo tras haber ingerido peligrosas cantidades de alcohol. Su manager, convencido de que su salud no mejoraría, convocó para despedirse a los cinco hijos del artista, nacidos de sus tres diferentes esposas. “Había que tomar algunas decisiones, como ‘¿Deberíamos mantener a Phil con soporte vital?”, ha recordado sobre ese episodio en The Times. “Mis riñones estaban fallando, mis órganos se estaban paralizando. La gente venía a despedirse. Pero no recuerdo que vinieran, no tenía ni idea de lo que estaba pasando. Todos estaban preocupados de no volver a verme. Todo podría haber salido terriblemente mal”, cuenta en la entrevista publicada el pasado sábado. “Cuando bebía, el tiempo se me escapaba de las manos”, recuerda el cantautor, que ha pasado por varias clínicas de rehabilitación y algunas en contra de su voluntad. “Tomaba vino al despertarme. Eso era lo que quería para desayunar, una copa de vino. Pero no bebía por la noche, ¿sabes? Así que, para ser honesto, no era consciente de tener un problema, relata sobre su punto más crítico. En diciembre de 2023, fue ingresado en cuidados intensivos y pasó siete meses en el hospital. “Tuve muchísima suerte de salir ileso de aquello. No hay ni necesidad de decirlo, pero no he vuelto a beber desde entonces”, asegura. Su alcoholismo dejó secuelas permanentes: su páncreas, riñones y su relación con sus hijos apenas funcionan. Su adicción lo llevó a sufrir varios accidentes, escapó de rehabilitación y tuvo que ser evacuado en avión desde una isla caribeña durante unas vacaciones familiares para desintoxicarse en un hospital de Nueva York. También lo llevó a retirarse de la música por problemas de salud y lo convirtió en un esposo y padre ausente. El músico tiene cinco hijos de sus tres matrimonios: tuvo a Simon y Joely con su primera esposa, Andrea Bertorelli; a la actriz Lily Collins con Jill Tavelman; y Nicholas y Matthew son fruto de su tercer matrimonio con Orianne Cevey. Después de su última hospitalización casi mortal, su familia dejó el pasado atrás para brindarle apoyo y pasaron la Navidad de 2024 juntos. “[Lily Collins] estaba sentada a mi lado llorando y me decía: ‘Nunca pensé que viviría estos momentos’. Lo pasamos de maravilla. No puedo expresar con palabras lo fantástico que fue”, recuerda Collins. La actriz de Emily en Par í s ha contado en el pasado su complicada relación con su padre, pero no fue hasta que ella publicó en 2017 una carta en sus memorias que el cantante supo el daño que le había causado. “Te perdono por no haber estado cuando te he necesitado y por no ser el padre que esperaba. Te perdono por los errores que has cometido y, aunque parezca que es muy tarde, aún no lo es”, escribía en su libro Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me. “Me quedé bastante sorprendido y un poco triste. Pero ahora me ha explicado por qué y se retracta de todo. Desearía no haberlo hecho nunca. Ahora tengo una relación maravillosa con Lily. Así que, casi siempre, todo tiene un final feliz”, relata Collins en la entrevista con el periódico británico, consciente del daño que ha causado “a lo largo de los años”. “Me aterra pensar lo que habrá sido tener que lidiar con eso”, dice sobre sus hijos, con quienes ahora mantiene una relación más saludable. En esta etapa de su vida también se ha reconciliado con su segunda esposa y madre de Lily Collins. Jil Tavelman, con quien estuvo casado hasta que la actriz cumplió cinco años, lo está ayudando con una subasta benéfica de cientos de objetos personales y de su archivo musical, que tendrá lugar en Los Ángeles el 19 de noviembre. Su ruptura fue muy mediática y se filtró en los periódicos que la estrella del rock la había dejado por quien se convertiría en su tercera mujer (ahora también exesposa), a través de un fax que envió a su casa de Sussex: “Estoy tan enfermo y cansado de tu actitud, Jill. No volveré el jueves. No espero que te parezca bien nada de lo que ha pasado, por supuesto que no. Eres tú quien se debe sentir ofendida de que deba elegir estar con otra persona. Tú eres la que tiene el maldito problema. Estoy enamorado de Orianne y deseo estar con ella. Amo a mi hija y volaré para verla cuando tenga un día libre durante la semana. Esto al menos nos mantiene a todos lo más felices posible, dada la situación”. La subasta de la casa Julien’s también está contribuyendo a sanar una disputa de una década con Paul McCartney, a quien calificó de soberbio en varias entrevistas, tras un encuentro en el que, según Collins, lo trató con condescendencia. Tras recibir un mensaje de Collins, el exbeatle donará artículos para la subasta que recaudará dinero para King’s Trust, la organización benéfica del rey Carlos III.
La banda de rock irlandesa U2 lanzó a comienzo de julio 'Streets of Dreams', un tema que cuenta con un estribillo en parte en español -La calle, la calle del sueño, cantan Bono y sus compañeros- y que es el primer avance del que será su primer álbum en nueve años, que se publicará a finales de año. El tema está acompañado por un vídeo que el grupo filmó el pasado mes de mayo en Ciudad de México coincidiendo con su presencia en la final de la Street Child World Cup 2026, celebrada en el Parque Ecológico Lago de Texcoco, informó Universal Music en un comunicado. La grabación del vídeo, realizada en las inmediaciones de la Plaza de Santo Domingo, reunió a cientos de seguidores a pesar del mal tiempo, resalta la nota, que recuerda que hubo una fuerte tormenta con lluvia y truenos, lo que provocó incluso la avería de uno de los generadores del rodaje. Una familia de la zona abrió las puertas de su casa a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. para que pudieran continuar filmando desde el balcón de su apartamento. El grupo tocó el tema sobre el techo de un autobús escolar intervenido con un graffiti por el artista mexicano Chavis Mármol. En la parte frontal del automóvil se leía la frase 'La calle de los sueños', la traducción al español del título de la canción. Un tema con un fuerte componente social, con frases como La calle, calle del sueño/ Justice an obsession on the street of dreams (La Justicia, una obsesión en la calle de los sueños). Producida por Jacknife Lee, 'Street of Dreams' recupera el sonido inconfundible de U2, un grupo que en septiembre cumplirá cincuenta años desde que se formó en Dublín cuando Larry colgó en el tablón de anuncios del colegio Mount Temple Comprehensive una nota escrita a mano que decía: Batería busca músicos para formar una banda. 'Street of Dreams' ya está disponible en descarga digital y en todas las plataformas de streaming. A mediados de febrero pasado, la banda publicó el EP 'Days of Ash' (Días de ceniza), lanzado por sorpresa con seis temas sobre la actual situación política en el mundo, después de nueve años sin sacar música nueva. En aquel momento, la banda definió este nuevo trabajo como una colección de canciones y un poema que son una respuesta a la actualidad, inspirados en las numerosas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad. Su último álbum de estudio fue 'Songs of Experience', lanzado el 1 de diciembre de 2017 e incluía canciones como 'You're the Best Thing About Me' o 'Summer of Love'.
Hay canciones que nos hacen cantar. Otras, bailar. Pero hay algunas —muy pocas— que logran algo más profundo: cambiar nuestro estado de ánimo en segundos, provocarnos una sonrisa espontánea o conectarnos con una emoción que ni sabíamos que llevábamos dentro. Y según la ciencia, hay una en particular que destaca sobre todas. Un estudio reciente, basado en resonancias magnéticas y electroencefalogramas aplicados a voluntarios expuestos a clásicos de la música, identificó qué temas generan mayor actividad en las regiones cerebrales vinculadas al placer, la dopamina, la memoria y la emoción. El resultado sorprendió a muchos: Africa, de la banda estadounidense Toto, fue la canción que más intensamente activó esos centros de recompensa en el cerebro. Un viaje musical que emociona al instante Lanzada en octubre de 1982, Africa fue un éxito global en su momento, pero con el paso del tiempo ha ido consolidándose como un auténtico himno intergeneracional. Su estructura armónica casi perfecta, su mezcla de sintetizadores y percusiones inspiradas en ritmos africanos y una melodía envolvente crean una atmósfera sonora que, según los expertos, es “casi imposible de olvidar”. Una canción que traspasa generaciones. Más allá del laboratorio, Africa ha encontrado nuevas vidas. Ha sido versionada por artistas como Weezer o coros como el Angel City Chorale, y se ha convertido en fenómeno de internet gracias a memes, vídeos virales y una devoción colectiva que no entiende de edades. Su letra, que describe un viaje emocional y poético por el continente africano, conecta con ese anhelo universal de aventura, nostalgia y emoción. El placer está en la música… y en cómo la sentimos Para los investigadores, el impacto de una canción como Africa no es casual: su equilibrio rítmico y melódico la convierte en una pieza capaz de “activar zonas del cerebro ligadas al placer, la nostalgia y la emoción”, como señalan los estudios. Y aunque cada persona tiene su propio repertorio emocional, este tema parece haber tocado una fibra universal. Más de 40 años después de su lanzamiento, Africa sigue sonando en listas de reproducción, bodas, fiestas y vídeos de TikTok. Tal vez porque hay canciones que se recuerdan… y otras que simplemente no podemos dejar de sentir.
