Finalmente, después de dos años de rumores, se confirma que el querido personaje de Shrek, Burro, tendrá su propia película spin-off en el 2028. Según un artículo reciente de Variety, la película titulada Donkey contará con la voz de Eddie Murphy, quien regresará para interpretar al icónico personaje. La historia explorará los orígenes de Burro y su evolución hasta convertirse en uno de los personajes más queridos del universo de Shrek. La dirección estará a cargo de Charlie Bean, conocido por su trabajo en The LEGO Batman Movie y la versión live-action de La dama y el vagabundo. La producción será liderada por Rebecca Huntley, quien ha trabajado en títulos como Kung Fu Panda 4 y The Bad Guys. Matt Flynn se encargará de la codirección, aportando su experiencia en producciones como The Wild Robot, El Gato con Botas: El último deseo y The Bad Guys 2. Si estás emocionado por ver esta nueva entrega, tendrás que esperar hasta el 30 de junio de 2028 para disfrutarla en la pantalla grande. Universal y DreamWorks han confirmado este proyecto que promete sumergir a los espectadores en una nueva aventura junto a Burro. Fuente: Los40.cl Cine
Desde su estreno el 20 de noviembre del 2025, Wicked: Por Siempre ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su fascinante secuela del famoso musical de Broadway. Dirigida por Jon M. Chu, la película expande el universo visual y musical presentado en la primera entrega, llevando a los espectadores en un viaje de 2 horas y 17 minutos junto a las brujas de Oz. En esta nueva entrega, Elphaba (interpretada por Cynthia Erivo) se encuentra temida como la Malvada Bruja del Oeste, viviendo en el exilio y luchando contra el régimen del Mago. Por otro lado, Glinda (interpretada por Ariana Grande) asume su papel como símbolo del Bien en la Ciudad de Esmeralda. A medida que las tensiones políticas aumentan y una multitud se levanta contra Elphaba, ambas brujas deberán confrontar su fracturada amistad y unirse para enfrentar grandes transformaciones permanentes. El elenco estelar de Wicked: Por Siempre incluye nombres destacados de Hollywood como Jeff Goldblum, Michelle Yeoh, Jonathan Bailey, Ethan Slater y Bowen Yang. La película ha sido aclamada por éxitos musicales como Every Day More Wicked, For Good, As Long as Youre Mine, Im Not That Girl (Reprise), y The Wicked Witch of the East. Para aquellos que deseen revivir la magia desde casa, la película estará disponible en streaming a partir del próximo 10 de julio en HBO MAX. Los fanáticos podrán disfrutar de una maratón junto a la primera entrega de Wicked, que ya se encuentra disponible en la plataforma. Fuente: Los40.cl Cine
Steven Spielberg es un hombre que no necesita introducción. Desde que el mundo lo descubrió hace 50 años con su película Tiburón, el cineasta no ha dejado de producir increíbles filmes que maravillan a chicos y grandes. Aunque no todas sus cintas son un éxito rotundo, el estándar de calidad y su estilo mágico de hacer cine lo mantienen como uno de los directores más influyentes de la historia. Su nuevo estreno, llamado El Día de la Revelación, es un fiel reflejo de esto. La película sigue a Daniel Kellner, un programador que, siendo parte de una organización secreta del Estado, descubre un increíble secreto y busca llevar la verdad a la luz. No obstante, hay fuerzas que quieren evitar que dichos secretos lleguen al público y tratarán de eliminar a Daniel antes de que los publique. Por su parte, una reportera del clima llamada Margaret Fairchild comenzará a tener habilidades especiales que, de más de una forma, estarán conectadas con Daniel. El Día de la Revelación demuestra que Spielberg sigue vigente: tiene emoción, humor y tensión, transmitidos por un increíble lenguaje cinematográfico que hará que las más de dos horas de duración pasen rápidamente. Esta es una cinta que recuerda los mejores momentos del cineasta y a un cine que ya no se ve en cartelera. En esta nota revisamos lo bueno y lo malo de este nuevo estreno. Cine como el de antes Lo primero a destacar es la parte técnica de esta película. Spielberg siempre ha sabido cómo ocupar los recursos narrativos de una cámara cinematográfica para acentuar una historia y darle dinamismo. Ya sea con increíbles movimientos de cámara, secuencias de acción bien editadas o el uso de reflejos dentro de una escena de tensión, El Día de la Revelación siempre está contando algo más que solo las palabras que se dicen. Lo curioso es que la combinación de estas técnicas da un resultado indescriptible. Una sensación familiar, pero que parece haber desaparecido hace algún tiempo. Esa sensación puede ser denominada la magia del cine: un concepto abstracto, pero que de alguna forma se entiende. Aunque puede arreglar ciertas cosas en su estructura narrativa, la película no necesita de un guion complejo para llegar a esta magia del cine. Por el contrario, Spielberg pinta una trama que tiene a los buenos y a los malos de forma marcada (como ocurría en las películas de los '80). Los personajes no tienen tantos matices, pero esto le sirve al director para avanzar en una aventura que busca y encuentra las maravillas del cine o, por lo menos, de una película bien hecha. El elenco de El Día de la Revelación es vasto, pero se sustenta en cuatro grandes estrellas de Hollywood: Josh O'Connor (Desafiantes), Colin Firth (El Discurso del Rey), Colman Domingo (Euphoria, Las vidas de Sing Sing) y Emily Blunt (El Diablo viste a la Moda 2, Oppenheimer). Y si bien todos hacen un buen trabajo, es la actriz quien se roba la película. Blunt encarna a Margaret, quien, luego de un extraño encuentro con un ave cardinal, es capaz de ver los pensamientos y emociones de las personas. Para que esto sea efectivo en pantalla, Blunt debe mostrar una gran gama de emociones y tonos que, increíblemente, la actriz logra a la perfección. No solo cuenta con la capacidad de llevar la película emocionalmente, también encuentra espacios para ser divertida (dado lo absurdo que puede sonar lo que le sucede) e incluso solemne, como una figura superpoderosa. Emily Blunt destaca en cada escena y aporta la energía necesaria para un filme de Spielberg. Merece nominación a fin de año. Por desgracia, El Día de la Revelación no es perfecta, ni tampoco una obra maestra. Tiene ciertos detalles que influyen de forma negativa en la historia y en la experiencia del espectador, aunque la magnitud de esto dependerá de cada persona. Uno de sus problemas más importantes es la duración: a pesar de que 145 minutos no es tanto para los blockbusters de nuestros tiempos, el ritmo cambia drásticamente entre momentos, especialmente cuando nos encontramos justo después de una escena de acción. Spielberg construye secuencias increíbles, que te dejan al borde del asiento, para después tener escenas de mucho diálogo y explicación, lo que hace sentir la duración de la cinta. Por otro lado, están los efectos especiales, particularmente los generados por computadora. Cuando uno apela a la supuesta magia del cine y presenta efectos deficientes, esa magia se pierde levemente. Uno extraña los tiempos donde una película como esta ocupaba efectos prácticos para potenciar la tensión o el miedo que se quiere transmitir. Hemos evitado mencionar el secreto que esta película esconde, a pesar de que los tráileres lo muestran, porque había que destacar este punto. El Día de la Revelación muestra a Daniel robando la evidencia de que no estamos solos en este universo, algo que no es una primera vez para Spielberg. Esto se revela temprano en la trama, pero la película no muestra nada que no se haya visto en el cine antes. Por el contrario, como ya se mencionó, su guion es simplista y a veces abusa de las coincidencias narrativas. Sin embargo, es el final el que guarda el verdadero impacto de la película. Sin entrar en detalles, la cinta logra evocar emociones fuertes de manera efectiva con un final que pocos esperaban. Es crudo, bonito y emocionante a la vez. También es una de las mejores escenas del año, no por su lenguaje cinematográfico, sino porque entra en el momento preciso para golpear. Ese timing demuestra que Spielberg sigue teniendo el tacto necesario para mostrar un cine que te mueve y que no solo te cuenta. Por más que no sea perfecta, El Día de la Revelación es una tremenda noticia para el séptimo arte y una experiencia que vale la pena tener en la sala de cine. Fuente: Emol.com
El artista ha vuelto a la escena bajo el alias de Leonino, uno de sus proyectos menos conocidos, para presentar un trabajo colaborativo con Miguel Conejeros, exintegrante del grupo post-punk Pinochet Boys y conocido por su proyecto electrónico F600. “Cobijo”: Electrónica de vanguardia y el refugio musical El nuevo álbum de la dupla lleva por nombre “Cobijo” y fue lanzado este lunes junto a su primer sencillo y videoclip homónimo. La obra es descrita como “una pieza de electrónica de vanguardia”, la cual contó con la mezcla y masterización del reconocido productor alemán Atom TM. El concepto central del disco se basa en “la música como el refugio definitivo”. Sobre este proceso creativo, Conejeros explicó a Biobio Chile la visión que comparten ambos músicos respecto a su arte: “Para nosotros, la música siempre ha sido un refugio, el espacio para refugiarnos, como los cimientos de una nueva casa. Es una suerte de rito. Así entendemos la música”. Inteligencia Artificial en el nuevo videoclip de Jorge González Uno de los elementos más llamativos de este regreso es el soporte visual del sencillo principal. El videoclip de “Cobijo” estuvo a cargo del artista contemporáneo parisino Valentin Gillet, quien empleó tecnologías de última generación para su realización. La pieza audiovisual destaca por haber mezclado tomas reales de cámara con texturas oníricas creadas mediante Inteligencia Artificial, ofreciendo una propuesta estética alineada con la vanguardia sonora del álbum. Una colaboración histórica desde los años 80 El vínculo artístico entre Jorge González y Miguel Conejeros no es reciente; sus trayectorias se cruzaron en la contracultura de la dictadura militar en Chile, cuando sus respectivas bandas, Los Prisioneros y Pinochet Boys, compartían escenarios. A pesar del paso del tiempo, la sinergia entre ambos se ha mantenido vigente. “Nunca hemos dejado de hacer música juntos”, señaló Conejeros respecto a su relación profesional con González. Previo a este lanzamiento, la dupla ya había publicado en 2018 el disco “Epistolar”, una colección de temas inéditos que tuvo ediciones en formatos físicos de vinilo y casete. Fuente: Publimetro.cl
Hoy, la potencia mundial del pop, ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 BRIT Awards, Dua Lipa, anunciaDua Lipa (Live From México), un nuevo álbum en vivo y película de concierto grabados durante los tres espectáculos con entradas agotadas de Dua en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como parte de su Radical Optimism Tour. La película del concierto se estrena el 21 de mayo en el canal de YouTube de Dua . El álbum en vivo llega a las plataformas de streaming el 22 de mayo a través de Warner Records. Las copias físicas del álbum en vivo están actualmente disponibles para pre-orden AQUÍ . “Esta gira ha sido la experiencia más hermosa y satisfactoria de mi carrera hasta ahora”, comparte Dua en el tráiler de la película del concierto. “Han construido algo más grande que un espectáculo. Han construido una familia y lo siento cada noche”. Dua Lipa (Live From México) fue grabado y filmado durante el épico final de su gira mundial Radical Optimism, e incluye un dueto con Fher Olvera de la banda Maná como parte del espectáculo, donde Dua interpretó covers personalizados únicos para la ciudad en la que se encontraba. Los dos interpretaron el clásico éxito de la banda de 1992, “Oye Mi Amor”, que Billboard Latin dijo que convirtió el estadio en “una sesión de karaoke masiva que celebra a una de las bandas de rock en español más icónicas del mundo”. A lo largo de la gira, Dua a menudo interpretó estos covers y duetos en el idioma local para honrar a cada ciudad, y lo hizo en nueve idiomas diferentes, incluidos español, italiano, francés, checo, holandés, alemán, portugués y albanés. El momento se convirtió en la parte favorita de los fans del espectáculo, y Rolling Stone lo elogió como “una alegre retrospectiva de la historia de la música, a través de la lente de una de las estrellas pop más emocionantes de la actualidad”. El Radical Optimism Tour culminó con 92 shows en cinco continentes, incluyendo fechas consecutivas con entradas agotadas en el Wembley Stadium, con más de 1.75 millones de entradas vendidas a lo largo de la gira mundial. La gira recibió críticas entusiastas en todo el mundo: Los Angeles Times la llamó “incuestionablemente la gira más creativa, rigurosa y basada en la musicalidad de su carrera”, la BBC la elogió como “una actuación potente de una estrella en la cima de su juego”, y Vogue Mexico confirmó que fue “una noche épica, una para recordar”. La gira fue coronada como uno de los mejores conciertos de 2025 por The Hollywood Reporter, que elogió su “producción impresionante”, junto con USA Today, NYLON, y Variety, que dijeron que era “otro testimonio de lo singular que sigue siendo en el panorama pop en constante cambio”. Dua Lipa (Live From Mexico) - Lista de Canciones: 1.- Training Season (Live From Mexico) 2.- End Of An Era (Live From Mexico) 3.- Break My Heart (Live From Mexico) 4.- One Kiss (Live From Mexico) 5.- Whatcha Doing (Live From Mexico) 6.- Levitating (Live From Mexico) 7.- These Walls (Live From Mexico) 8.- Oye Mi Amor (ft. Fher de Maná) (Live From Mexico) 9.- Maria (Live From Mexico) 10.- Physical (Live From Mexico) 11.- Electricity (Live From Mexico) 12.- Hallucinate (Live From Mexico) 13.- Illusion (Live From Mexico) 14.- Falling Forever (Live From Mexico) 15.- Happy For You (Live From Mexico) 16.- Love Again (Live From Mexico) 17.- Anything For Love (Live From Mexico) 18.- Be The One (Live From Mexico) 19.- New Rules / Dance The Night Interlude (Live From Mexico) 20.- Don’t Start Now (Live From Mexico) 21.- Houdini (Live From Mexico)
Finalmente, después de dos años de rumores, se confirma que el querido personaje de Shrek, Burro, tendrá su propia película spin-off en el 2028. Según un artículo reciente de Variety, la película titulada Donkey contará con la voz de Eddie Murphy, quien regresará para interpretar al icónico personaje. La historia explorará los orígenes de Burro y su evolución hasta convertirse en uno de los personajes más queridos del universo de Shrek. La dirección estará a cargo de Charlie Bean, conocido por su trabajo en The LEGO Batman Movie y la versión live-action de La dama y el vagabundo. La producción será liderada por Rebecca Huntley, quien ha trabajado en títulos como Kung Fu Panda 4 y The Bad Guys. Matt Flynn se encargará de la codirección, aportando su experiencia en producciones como The Wild Robot, El Gato con Botas: El último deseo y The Bad Guys 2. Si estás emocionado por ver esta nueva entrega, tendrás que esperar hasta el 30 de junio de 2028 para disfrutarla en la pantalla grande. Universal y DreamWorks han confirmado este proyecto que promete sumergir a los espectadores en una nueva aventura junto a Burro. Fuente: Los40.cl Cine
Desde su estreno el 20 de noviembre del 2025, Wicked: Por Siempre ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su fascinante secuela del famoso musical de Broadway. Dirigida por Jon M. Chu, la película expande el universo visual y musical presentado en la primera entrega, llevando a los espectadores en un viaje de 2 horas y 17 minutos junto a las brujas de Oz. En esta nueva entrega, Elphaba (interpretada por Cynthia Erivo) se encuentra temida como la Malvada Bruja del Oeste, viviendo en el exilio y luchando contra el régimen del Mago. Por otro lado, Glinda (interpretada por Ariana Grande) asume su papel como símbolo del Bien en la Ciudad de Esmeralda. A medida que las tensiones políticas aumentan y una multitud se levanta contra Elphaba, ambas brujas deberán confrontar su fracturada amistad y unirse para enfrentar grandes transformaciones permanentes. El elenco estelar de Wicked: Por Siempre incluye nombres destacados de Hollywood como Jeff Goldblum, Michelle Yeoh, Jonathan Bailey, Ethan Slater y Bowen Yang. La película ha sido aclamada por éxitos musicales como Every Day More Wicked, For Good, As Long as Youre Mine, Im Not That Girl (Reprise), y The Wicked Witch of the East. Para aquellos que deseen revivir la magia desde casa, la película estará disponible en streaming a partir del próximo 10 de julio en HBO MAX. Los fanáticos podrán disfrutar de una maratón junto a la primera entrega de Wicked, que ya se encuentra disponible en la plataforma. Fuente: Los40.cl Cine
Steven Spielberg es un hombre que no necesita introducción. Desde que el mundo lo descubrió hace 50 años con su película Tiburón, el cineasta no ha dejado de producir increíbles filmes que maravillan a chicos y grandes. Aunque no todas sus cintas son un éxito rotundo, el estándar de calidad y su estilo mágico de hacer cine lo mantienen como uno de los directores más influyentes de la historia. Su nuevo estreno, llamado El Día de la Revelación, es un fiel reflejo de esto. La película sigue a Daniel Kellner, un programador que, siendo parte de una organización secreta del Estado, descubre un increíble secreto y busca llevar la verdad a la luz. No obstante, hay fuerzas que quieren evitar que dichos secretos lleguen al público y tratarán de eliminar a Daniel antes de que los publique. Por su parte, una reportera del clima llamada Margaret Fairchild comenzará a tener habilidades especiales que, de más de una forma, estarán conectadas con Daniel. El Día de la Revelación demuestra que Spielberg sigue vigente: tiene emoción, humor y tensión, transmitidos por un increíble lenguaje cinematográfico que hará que las más de dos horas de duración pasen rápidamente. Esta es una cinta que recuerda los mejores momentos del cineasta y a un cine que ya no se ve en cartelera. En esta nota revisamos lo bueno y lo malo de este nuevo estreno. Cine como el de antes Lo primero a destacar es la parte técnica de esta película. Spielberg siempre ha sabido cómo ocupar los recursos narrativos de una cámara cinematográfica para acentuar una historia y darle dinamismo. Ya sea con increíbles movimientos de cámara, secuencias de acción bien editadas o el uso de reflejos dentro de una escena de tensión, El Día de la Revelación siempre está contando algo más que solo las palabras que se dicen. Lo curioso es que la combinación de estas técnicas da un resultado indescriptible. Una sensación familiar, pero que parece haber desaparecido hace algún tiempo. Esa sensación puede ser denominada la magia del cine: un concepto abstracto, pero que de alguna forma se entiende. Aunque puede arreglar ciertas cosas en su estructura narrativa, la película no necesita de un guion complejo para llegar a esta magia del cine. Por el contrario, Spielberg pinta una trama que tiene a los buenos y a los malos de forma marcada (como ocurría en las películas de los '80). Los personajes no tienen tantos matices, pero esto le sirve al director para avanzar en una aventura que busca y encuentra las maravillas del cine o, por lo menos, de una película bien hecha. El elenco de El Día de la Revelación es vasto, pero se sustenta en cuatro grandes estrellas de Hollywood: Josh O'Connor (Desafiantes), Colin Firth (El Discurso del Rey), Colman Domingo (Euphoria, Las vidas de Sing Sing) y Emily Blunt (El Diablo viste a la Moda 2, Oppenheimer). Y si bien todos hacen un buen trabajo, es la actriz quien se roba la película. Blunt encarna a Margaret, quien, luego de un extraño encuentro con un ave cardinal, es capaz de ver los pensamientos y emociones de las personas. Para que esto sea efectivo en pantalla, Blunt debe mostrar una gran gama de emociones y tonos que, increíblemente, la actriz logra a la perfección. No solo cuenta con la capacidad de llevar la película emocionalmente, también encuentra espacios para ser divertida (dado lo absurdo que puede sonar lo que le sucede) e incluso solemne, como una figura superpoderosa. Emily Blunt destaca en cada escena y aporta la energía necesaria para un filme de Spielberg. Merece nominación a fin de año. Por desgracia, El Día de la Revelación no es perfecta, ni tampoco una obra maestra. Tiene ciertos detalles que influyen de forma negativa en la historia y en la experiencia del espectador, aunque la magnitud de esto dependerá de cada persona. Uno de sus problemas más importantes es la duración: a pesar de que 145 minutos no es tanto para los blockbusters de nuestros tiempos, el ritmo cambia drásticamente entre momentos, especialmente cuando nos encontramos justo después de una escena de acción. Spielberg construye secuencias increíbles, que te dejan al borde del asiento, para después tener escenas de mucho diálogo y explicación, lo que hace sentir la duración de la cinta. Por otro lado, están los efectos especiales, particularmente los generados por computadora. Cuando uno apela a la supuesta magia del cine y presenta efectos deficientes, esa magia se pierde levemente. Uno extraña los tiempos donde una película como esta ocupaba efectos prácticos para potenciar la tensión o el miedo que se quiere transmitir. Hemos evitado mencionar el secreto que esta película esconde, a pesar de que los tráileres lo muestran, porque había que destacar este punto. El Día de la Revelación muestra a Daniel robando la evidencia de que no estamos solos en este universo, algo que no es una primera vez para Spielberg. Esto se revela temprano en la trama, pero la película no muestra nada que no se haya visto en el cine antes. Por el contrario, como ya se mencionó, su guion es simplista y a veces abusa de las coincidencias narrativas. Sin embargo, es el final el que guarda el verdadero impacto de la película. Sin entrar en detalles, la cinta logra evocar emociones fuertes de manera efectiva con un final que pocos esperaban. Es crudo, bonito y emocionante a la vez. También es una de las mejores escenas del año, no por su lenguaje cinematográfico, sino porque entra en el momento preciso para golpear. Ese timing demuestra que Spielberg sigue teniendo el tacto necesario para mostrar un cine que te mueve y que no solo te cuenta. Por más que no sea perfecta, El Día de la Revelación es una tremenda noticia para el séptimo arte y una experiencia que vale la pena tener en la sala de cine. Fuente: Emol.com
El artista ha vuelto a la escena bajo el alias de Leonino, uno de sus proyectos menos conocidos, para presentar un trabajo colaborativo con Miguel Conejeros, exintegrante del grupo post-punk Pinochet Boys y conocido por su proyecto electrónico F600. “Cobijo”: Electrónica de vanguardia y el refugio musical El nuevo álbum de la dupla lleva por nombre “Cobijo” y fue lanzado este lunes junto a su primer sencillo y videoclip homónimo. La obra es descrita como “una pieza de electrónica de vanguardia”, la cual contó con la mezcla y masterización del reconocido productor alemán Atom TM. El concepto central del disco se basa en “la música como el refugio definitivo”. Sobre este proceso creativo, Conejeros explicó a Biobio Chile la visión que comparten ambos músicos respecto a su arte: “Para nosotros, la música siempre ha sido un refugio, el espacio para refugiarnos, como los cimientos de una nueva casa. Es una suerte de rito. Así entendemos la música”. Inteligencia Artificial en el nuevo videoclip de Jorge González Uno de los elementos más llamativos de este regreso es el soporte visual del sencillo principal. El videoclip de “Cobijo” estuvo a cargo del artista contemporáneo parisino Valentin Gillet, quien empleó tecnologías de última generación para su realización. La pieza audiovisual destaca por haber mezclado tomas reales de cámara con texturas oníricas creadas mediante Inteligencia Artificial, ofreciendo una propuesta estética alineada con la vanguardia sonora del álbum. Una colaboración histórica desde los años 80 El vínculo artístico entre Jorge González y Miguel Conejeros no es reciente; sus trayectorias se cruzaron en la contracultura de la dictadura militar en Chile, cuando sus respectivas bandas, Los Prisioneros y Pinochet Boys, compartían escenarios. A pesar del paso del tiempo, la sinergia entre ambos se ha mantenido vigente. “Nunca hemos dejado de hacer música juntos”, señaló Conejeros respecto a su relación profesional con González. Previo a este lanzamiento, la dupla ya había publicado en 2018 el disco “Epistolar”, una colección de temas inéditos que tuvo ediciones en formatos físicos de vinilo y casete. Fuente: Publimetro.cl
Hoy, la potencia mundial del pop, ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 BRIT Awards, Dua Lipa, anunciaDua Lipa (Live From México), un nuevo álbum en vivo y película de concierto grabados durante los tres espectáculos con entradas agotadas de Dua en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como parte de su Radical Optimism Tour. La película del concierto se estrena el 21 de mayo en el canal de YouTube de Dua . El álbum en vivo llega a las plataformas de streaming el 22 de mayo a través de Warner Records. Las copias físicas del álbum en vivo están actualmente disponibles para pre-orden AQUÍ . “Esta gira ha sido la experiencia más hermosa y satisfactoria de mi carrera hasta ahora”, comparte Dua en el tráiler de la película del concierto. “Han construido algo más grande que un espectáculo. Han construido una familia y lo siento cada noche”. Dua Lipa (Live From México) fue grabado y filmado durante el épico final de su gira mundial Radical Optimism, e incluye un dueto con Fher Olvera de la banda Maná como parte del espectáculo, donde Dua interpretó covers personalizados únicos para la ciudad en la que se encontraba. Los dos interpretaron el clásico éxito de la banda de 1992, “Oye Mi Amor”, que Billboard Latin dijo que convirtió el estadio en “una sesión de karaoke masiva que celebra a una de las bandas de rock en español más icónicas del mundo”. A lo largo de la gira, Dua a menudo interpretó estos covers y duetos en el idioma local para honrar a cada ciudad, y lo hizo en nueve idiomas diferentes, incluidos español, italiano, francés, checo, holandés, alemán, portugués y albanés. El momento se convirtió en la parte favorita de los fans del espectáculo, y Rolling Stone lo elogió como “una alegre retrospectiva de la historia de la música, a través de la lente de una de las estrellas pop más emocionantes de la actualidad”. El Radical Optimism Tour culminó con 92 shows en cinco continentes, incluyendo fechas consecutivas con entradas agotadas en el Wembley Stadium, con más de 1.75 millones de entradas vendidas a lo largo de la gira mundial. La gira recibió críticas entusiastas en todo el mundo: Los Angeles Times la llamó “incuestionablemente la gira más creativa, rigurosa y basada en la musicalidad de su carrera”, la BBC la elogió como “una actuación potente de una estrella en la cima de su juego”, y Vogue Mexico confirmó que fue “una noche épica, una para recordar”. La gira fue coronada como uno de los mejores conciertos de 2025 por The Hollywood Reporter, que elogió su “producción impresionante”, junto con USA Today, NYLON, y Variety, que dijeron que era “otro testimonio de lo singular que sigue siendo en el panorama pop en constante cambio”. Dua Lipa (Live From Mexico) - Lista de Canciones: 1.- Training Season (Live From Mexico) 2.- End Of An Era (Live From Mexico) 3.- Break My Heart (Live From Mexico) 4.- One Kiss (Live From Mexico) 5.- Whatcha Doing (Live From Mexico) 6.- Levitating (Live From Mexico) 7.- These Walls (Live From Mexico) 8.- Oye Mi Amor (ft. Fher de Maná) (Live From Mexico) 9.- Maria (Live From Mexico) 10.- Physical (Live From Mexico) 11.- Electricity (Live From Mexico) 12.- Hallucinate (Live From Mexico) 13.- Illusion (Live From Mexico) 14.- Falling Forever (Live From Mexico) 15.- Happy For You (Live From Mexico) 16.- Love Again (Live From Mexico) 17.- Anything For Love (Live From Mexico) 18.- Be The One (Live From Mexico) 19.- New Rules / Dance The Night Interlude (Live From Mexico) 20.- Don’t Start Now (Live From Mexico) 21.- Houdini (Live From Mexico)
