El aclamado director británico Ridley Scott se puso al frente de una superproducción como Gladiator , con 100 millones de dólares de presupuesto y con un guion alarmantemente incompleto de apenas 21 páginas y sin un desenlace definido, viéndose obligado a construir la trama sobre la marcha debido a las implacables exigencias del calendario de producción. La tensión en el plató no impidió que el neozelandés Russell Crowe, quien inicialmente dudó en aceptar el papel porque venía de filmar El dilema (1999) con sobrepeso, derrochara una inesperada y relajada costumbre: contar chistes para amenizar las esperas, incluso cuando se encontraba a escasos pies de cinco tigres reales que participaban en la filmación. La sangre fría del actor se puso a prueba en una toma especialmente peligrosa en la que, al caer hacia atrás, uno de los felinos fue liberado y se aproximó a tan solo dos pies de su cuerpo, provocando que el propio Scott gritara aterrorizado desde la dirección ante la inminencia de una tragedia. Para evitar cualquier percance fatal en la arena, un domador permanecía constantemente oculto detrás de las cámaras armado con dardos tranquilizantes, listos para intervenir en una producción que originalmente planeaba incluir un enfrentamiento contra un rinoceronte, idea que terminó descartándose por la imposibilidad de recrear al animal de forma realista con los efectos digitales de la época. El accidentado destino de la cinta sumó un trágico contratiempo con el inesperado fallecimiento del veterano actor Oliver Reed, quien interpretaba al carismático Próximo. Conocido por su afición a la bebida, Reed cayó fulminado por un ataque al corazón en un bar de Malta tras haber retado a unos marineros de la Armada británica a ver quién aguantaba más alcohol; el intérprete ganó la apuesta, pero el fatal desenlace obligó a reescribir a toda prisa sus líneas pendientes y a recurrir a la tecnología digital para completar sus escenas. Ante tales circunstancias, el libreto definitivo se convirtió en un rompecabezas en constante evolución donde tanto Ridley Scott como el propio Russell Crowe tuvieron que aportar ideas, en las madrugadas entre una y otra sesión de rodaje, para dotar de alma a la historia, incluyendo cambios tan cruciales como el asesinato de la esposa e hijo de Máximo, una genialidad de guion que no figuraba en los primeros borradores y que se añadió exclusivamente para justificar la inquebrantable sed de venganza del general contra el retorcido emperador Cómodo, interpretado de forma brillante por Joaquin Phoenix. Años más tarde, el protagonista recordaría con humor que la filmación fue la forma más estúpida posible de rodar una película, ironizando sobre cómo lograron esquivar una bala creativa tan monumental. Pese a haber avanzado a ciegas y a contrarreloj, el milagro cinematográfico se consumó con un éxito rotundo que revitalizó el género del péplum a las puertas del siglo XXI. La combinación de secuencias de acción viscerales, una sobrecogedora emotividad reflejada en monólogos ya míticos y la inolvidable banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard conquistó por igual a la crítica y a los espectadores de todo el mundo. El esfuerzo y las dantescas anécdotas del rodaje se vieron justamente recompensados en la gran noche de la industria, donde Gladiator no solo compitió con doce candidaturas, sino que terminó alzándose con cinco premios Oscar, incluyendo el galardón a la Mejor Película y la única estatuilla como Actor Principal para un Russell Crowe que logró inmortalizar para siempre el nombre de Máximo Décimo Meridio.
Jim Carrey está oficialmente de regreso en la pantalla grande. Tras indicios de retiro en años recientes y centrarse en la franquicia de Sonic the Hedgehog, el actor asumirá el papel principal en una nueva adaptación cinematográfica en live-action de una serie animada icónica del estudio Hanna-Barbera. La confirmación del proyecto provino directamente de Warner Bros. durante una reunión con inversores, donde la compañía reveló parte de sus planes a largo plazo. Según el informe presentado, la película tiene previsto su estreno en cines después de 2027, apuntando hacia el final de la década, posiblemente entre 2028 y 2029. De acuerdo con ScreenRant, Warner llevará a la pantalla grande a Los Supersónicos, la serie futurista creada en 1962 como contraparte de Los Picapiedra. La trama seguía las aventuras de una familia en el año 2062, con autos voladores y ciudades flotantes. Aunque la serie original tuvo una sola temporada en los años 60, fue revivida en los 80 y dio origen a la película animada Los Supersónicos: La Película en 1990. A pesar de varios intentos fallidos en décadas anteriores, la iniciativa de Warner Bros. es la primera que avanza formalmente a nivel corporativo. Según ScreenRant, Jim Carrey está destinado a interpretar a Súper Sónico (George Jetson), el padre de familia futurista. Hasta el momento, la compañía no ha revelado más detalles sobre el resto del elenco ni ha confirmado oficialmente al director o guionista de la película, aunque se ha mencionado a Colin Trevorrow y Joe Epstein como posibles candidatos. En el informe para accionistas, la adaptación de Los Supersónicos se destacó junto a otros proyectos importantes previstos para después de 2027, como The Batman: Parte II, una quinta entrega de Matrix y Aegons Conquest, la primera película del universo de Juego de Tronos orientada a salas de cine. Fuente: Los40.cl Cine
La anticipada adaptación cinematográfica de The Legend of Zelda ha revelado importantes novedades que han generado gran expectación entre los seguidores. La película live-action, producida por Nintendo y Sony Pictures, ha confirmado la participación póstuma del aclamado actor neozelandés Sam Neill, reconocido por su icónico papel en la saga Jurassic Park. Según informes internacionales, Neill logró completar sus escenas antes de su fallecimiento el pasado 13 de julio a los 78 años, convirtiendo este proyecto en una de sus últimas actuaciones en pantalla. El rodaje de la cinta concluyó en abril y, por el momento, se mantiene en secreto el papel que interpretó Neill. Además, se han sumado dos nuevas actrices al elenco principal. Dichen Lachman, conocida por su trabajo en la serie Severance, dará vida a Impa, la guardaespaldas y consejera de la Princesa Zelda. Por otro lado, Yvonne Strahovski, nominada al Emmy por The Handmaid’s Tale, se une al reparto en un rol que se rumorea correspondería a un personaje de reina. Estas incorporaciones se suman al reciente anuncio de Uli Latukefu, actor australiano que interpretará al villano Ganondorf. El elenco principal está encabezado por Benjamin Evan Ainsworth como el héroe Link y Bo Bragason como la Princesa Zelda. La dirección del proyecto está a cargo de Wes Ball, conocido por su trabajo en las franquicias The Maze Runner y Kingdom of the Planet of the Apes, con la producción del creador de la saga Shigeru Miyamoto y Avi Arad. En cuanto al guion, se ha revelado que la última versión del libreto fue escrita por T.S. Nowlin, según informó el portal Deadline. El estreno mundial de la película de The Legend of Zelda está programado para el 7 de mayo de 2027 y promete ser uno de los eventos más esperados para los fanáticos del universo creado por Nintendo. Fuente: Los40.cl Cine
Spider-Man ha vuelto a demostrar su poder en la taquilla cinematográfica con el estreno de Spider-Man: Brand New Day. En tan solo una semana en cartelera, la película se ha convertido en la más taquillera de 2026, superando a Toy Story 5 y recaudando un total de 1.155 millones de dólares a nivel mundial. De acuerdo con Variety, de esa cifra, 449 millones corresponden a Estados Unidos y 706,3 millones al mercado internacional. La colaboración entre Sony y Marvel, protagonizada por Tom Holland y Zendaya, no solo ha dominado la taquilla anual, sino que también ha batido varios récords históricos. La película logró el mayor lunes de todos los tiempos con una recaudación de 47 millones de dólares, superando a Black Panther, y el mayor martes con 42 millones, dejando atrás a Spider-Man: No Way Home. Además, alcanzó los 400 millones en Norteamérica en solo cuatro días y superó los 1.000 millones en seis días, convirtiéndose en la segunda película más rápida en lograr esta marca, solo detrás de Avengers: Endgame. El filme sigue a Peter Parker en una etapa adulta y solitaria después de borrar su existencia de la memoria de sus seres queridos, marcando así un nuevo comienzo para el héroe arácnido. Se presenta como una continuación más emocional y madura dentro del universo del personaje. El elenco está conformado por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Florence Pugh y Mark Ruffalo. La dirección estuvo a cargo de Destin Daniel Cretton. Si eres fanático del universo de Spider-Man o simplemente amante del cine de superhéroes, ¿ya has tenido la oportunidad de ver esta nueva entrega? Fuente: Los40.cl Cine
En plena era dorada del cine juvenil estadounidense, entre íconos como “The Breakfast Club” y “Stand by Me”, apareció “The Lost Boys”, dirigida por Joel Schumacher y escrita por Janice Fischer, James Jeremias y Jeffrey Boam. La cinta transformó el mito del vampiro clásico en una criatura seductora, moderna y profundamente ligada a la juventud desencantada de la época. Su estreno, marcó el inicio de un fenómeno de culto que no ha perdido vigencia. La historia gira en torno a Michael y Sam Emerson, dos hermanos que se mudan con su madre a la ficticia ciudad de Santa Carla, California, conocida por su cartel de bienvenida y un ominoso aviso: “La capital mundial de los asesinatos”. Allí, Michael se ve seducido por una pandilla de jóvenes vampiros liderados por David (interpretado por un carismático Kiefer Sutherland), mientras Sam intenta descubrir la verdad con la ayuda de los excéntricos hermanos Frog, dos cazadores de vampiros adolescentes. Lo que distingue a The Lost Boys de otras películas del género no es solo su narrativa juvenil, sino su tono y estética. En lugar de castillos góticos y atmósferas lúgubres, ofrece playas californianas, motocicletas, música rock y chaquetas de cuero. La banda sonora es otro punto alto, con canciones como “Cry Little Sister” de Gerard McMann, que se convirtió en himno de una generación gótica. Y ni hablar de las célebres participaciones de INXS & Jimmy Barnes y Echo & The Bunnymen, entre otros. Joel Schumacher, conocido por su ojo estilizado, supo conjugar el horror con el estilo MTV, brindando imágenes icónicas: desde la pandilla de vampiros colgando como murciélagos, hasta los neones de la feria costera. En paralelo, la película explora temas como la adolescencia, la atracción hacia el peligro, la pérdida de la inocencia y la ruptura de estructuras familiares, todo con una capa de ironía que permite tanto el humor como el miedo. A su vez, la película consolidó a actores como Corey Haim, Corey Feldman y Jason Patric en el imaginario juvenil de los 80’. De igual modo, catapultó a Kiefer Sutherland al estatus de villano eterno del cine pop. El impacto fue tal que generó dos secuelas directas a video en los años 2000, cómics, videojuegos y constantes rumores de remakes y series. Culturalmente, su legado es innegable. Películas y series como “True Blood, Twilight” o “Stranger Things”, beben directa o indirectamente de su tono irreverente y estilizado. “The Lost Boys” no solo volvió a los vampiros sexys y adolescentes, sino que convirtió al outsider en héroe y al mal en algo tentadoramente cool. Casi 40 años después, sigue siendo un punto de referencia obligado en el cine de horror juvenil. Una cápsula del tiempo que vibra con sintetizadores, rock, chaquetas de cuero, sangre, rebeldía y una pregunta eterna: ¿Quién desea crecer, cuando se puede vivir para siempre?
El aclamado director británico Ridley Scott se puso al frente de una superproducción como Gladiator , con 100 millones de dólares de presupuesto y con un guion alarmantemente incompleto de apenas 21 páginas y sin un desenlace definido, viéndose obligado a construir la trama sobre la marcha debido a las implacables exigencias del calendario de producción. La tensión en el plató no impidió que el neozelandés Russell Crowe, quien inicialmente dudó en aceptar el papel porque venía de filmar El dilema (1999) con sobrepeso, derrochara una inesperada y relajada costumbre: contar chistes para amenizar las esperas, incluso cuando se encontraba a escasos pies de cinco tigres reales que participaban en la filmación. La sangre fría del actor se puso a prueba en una toma especialmente peligrosa en la que, al caer hacia atrás, uno de los felinos fue liberado y se aproximó a tan solo dos pies de su cuerpo, provocando que el propio Scott gritara aterrorizado desde la dirección ante la inminencia de una tragedia. Para evitar cualquier percance fatal en la arena, un domador permanecía constantemente oculto detrás de las cámaras armado con dardos tranquilizantes, listos para intervenir en una producción que originalmente planeaba incluir un enfrentamiento contra un rinoceronte, idea que terminó descartándose por la imposibilidad de recrear al animal de forma realista con los efectos digitales de la época. El accidentado destino de la cinta sumó un trágico contratiempo con el inesperado fallecimiento del veterano actor Oliver Reed, quien interpretaba al carismático Próximo. Conocido por su afición a la bebida, Reed cayó fulminado por un ataque al corazón en un bar de Malta tras haber retado a unos marineros de la Armada británica a ver quién aguantaba más alcohol; el intérprete ganó la apuesta, pero el fatal desenlace obligó a reescribir a toda prisa sus líneas pendientes y a recurrir a la tecnología digital para completar sus escenas. Ante tales circunstancias, el libreto definitivo se convirtió en un rompecabezas en constante evolución donde tanto Ridley Scott como el propio Russell Crowe tuvieron que aportar ideas, en las madrugadas entre una y otra sesión de rodaje, para dotar de alma a la historia, incluyendo cambios tan cruciales como el asesinato de la esposa e hijo de Máximo, una genialidad de guion que no figuraba en los primeros borradores y que se añadió exclusivamente para justificar la inquebrantable sed de venganza del general contra el retorcido emperador Cómodo, interpretado de forma brillante por Joaquin Phoenix. Años más tarde, el protagonista recordaría con humor que la filmación fue la forma más estúpida posible de rodar una película, ironizando sobre cómo lograron esquivar una bala creativa tan monumental. Pese a haber avanzado a ciegas y a contrarreloj, el milagro cinematográfico se consumó con un éxito rotundo que revitalizó el género del péplum a las puertas del siglo XXI. La combinación de secuencias de acción viscerales, una sobrecogedora emotividad reflejada en monólogos ya míticos y la inolvidable banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard conquistó por igual a la crítica y a los espectadores de todo el mundo. El esfuerzo y las dantescas anécdotas del rodaje se vieron justamente recompensados en la gran noche de la industria, donde Gladiator no solo compitió con doce candidaturas, sino que terminó alzándose con cinco premios Oscar, incluyendo el galardón a la Mejor Película y la única estatuilla como Actor Principal para un Russell Crowe que logró inmortalizar para siempre el nombre de Máximo Décimo Meridio.
Jim Carrey está oficialmente de regreso en la pantalla grande. Tras indicios de retiro en años recientes y centrarse en la franquicia de Sonic the Hedgehog, el actor asumirá el papel principal en una nueva adaptación cinematográfica en live-action de una serie animada icónica del estudio Hanna-Barbera. La confirmación del proyecto provino directamente de Warner Bros. durante una reunión con inversores, donde la compañía reveló parte de sus planes a largo plazo. Según el informe presentado, la película tiene previsto su estreno en cines después de 2027, apuntando hacia el final de la década, posiblemente entre 2028 y 2029. De acuerdo con ScreenRant, Warner llevará a la pantalla grande a Los Supersónicos, la serie futurista creada en 1962 como contraparte de Los Picapiedra. La trama seguía las aventuras de una familia en el año 2062, con autos voladores y ciudades flotantes. Aunque la serie original tuvo una sola temporada en los años 60, fue revivida en los 80 y dio origen a la película animada Los Supersónicos: La Película en 1990. A pesar de varios intentos fallidos en décadas anteriores, la iniciativa de Warner Bros. es la primera que avanza formalmente a nivel corporativo. Según ScreenRant, Jim Carrey está destinado a interpretar a Súper Sónico (George Jetson), el padre de familia futurista. Hasta el momento, la compañía no ha revelado más detalles sobre el resto del elenco ni ha confirmado oficialmente al director o guionista de la película, aunque se ha mencionado a Colin Trevorrow y Joe Epstein como posibles candidatos. En el informe para accionistas, la adaptación de Los Supersónicos se destacó junto a otros proyectos importantes previstos para después de 2027, como The Batman: Parte II, una quinta entrega de Matrix y Aegons Conquest, la primera película del universo de Juego de Tronos orientada a salas de cine. Fuente: Los40.cl Cine
La anticipada adaptación cinematográfica de The Legend of Zelda ha revelado importantes novedades que han generado gran expectación entre los seguidores. La película live-action, producida por Nintendo y Sony Pictures, ha confirmado la participación póstuma del aclamado actor neozelandés Sam Neill, reconocido por su icónico papel en la saga Jurassic Park. Según informes internacionales, Neill logró completar sus escenas antes de su fallecimiento el pasado 13 de julio a los 78 años, convirtiendo este proyecto en una de sus últimas actuaciones en pantalla. El rodaje de la cinta concluyó en abril y, por el momento, se mantiene en secreto el papel que interpretó Neill. Además, se han sumado dos nuevas actrices al elenco principal. Dichen Lachman, conocida por su trabajo en la serie Severance, dará vida a Impa, la guardaespaldas y consejera de la Princesa Zelda. Por otro lado, Yvonne Strahovski, nominada al Emmy por The Handmaid’s Tale, se une al reparto en un rol que se rumorea correspondería a un personaje de reina. Estas incorporaciones se suman al reciente anuncio de Uli Latukefu, actor australiano que interpretará al villano Ganondorf. El elenco principal está encabezado por Benjamin Evan Ainsworth como el héroe Link y Bo Bragason como la Princesa Zelda. La dirección del proyecto está a cargo de Wes Ball, conocido por su trabajo en las franquicias The Maze Runner y Kingdom of the Planet of the Apes, con la producción del creador de la saga Shigeru Miyamoto y Avi Arad. En cuanto al guion, se ha revelado que la última versión del libreto fue escrita por T.S. Nowlin, según informó el portal Deadline. El estreno mundial de la película de The Legend of Zelda está programado para el 7 de mayo de 2027 y promete ser uno de los eventos más esperados para los fanáticos del universo creado por Nintendo. Fuente: Los40.cl Cine
Spider-Man ha vuelto a demostrar su poder en la taquilla cinematográfica con el estreno de Spider-Man: Brand New Day. En tan solo una semana en cartelera, la película se ha convertido en la más taquillera de 2026, superando a Toy Story 5 y recaudando un total de 1.155 millones de dólares a nivel mundial. De acuerdo con Variety, de esa cifra, 449 millones corresponden a Estados Unidos y 706,3 millones al mercado internacional. La colaboración entre Sony y Marvel, protagonizada por Tom Holland y Zendaya, no solo ha dominado la taquilla anual, sino que también ha batido varios récords históricos. La película logró el mayor lunes de todos los tiempos con una recaudación de 47 millones de dólares, superando a Black Panther, y el mayor martes con 42 millones, dejando atrás a Spider-Man: No Way Home. Además, alcanzó los 400 millones en Norteamérica en solo cuatro días y superó los 1.000 millones en seis días, convirtiéndose en la segunda película más rápida en lograr esta marca, solo detrás de Avengers: Endgame. El filme sigue a Peter Parker en una etapa adulta y solitaria después de borrar su existencia de la memoria de sus seres queridos, marcando así un nuevo comienzo para el héroe arácnido. Se presenta como una continuación más emocional y madura dentro del universo del personaje. El elenco está conformado por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, Florence Pugh y Mark Ruffalo. La dirección estuvo a cargo de Destin Daniel Cretton. Si eres fanático del universo de Spider-Man o simplemente amante del cine de superhéroes, ¿ya has tenido la oportunidad de ver esta nueva entrega? Fuente: Los40.cl Cine
En plena era dorada del cine juvenil estadounidense, entre íconos como “The Breakfast Club” y “Stand by Me”, apareció “The Lost Boys”, dirigida por Joel Schumacher y escrita por Janice Fischer, James Jeremias y Jeffrey Boam. La cinta transformó el mito del vampiro clásico en una criatura seductora, moderna y profundamente ligada a la juventud desencantada de la época. Su estreno, marcó el inicio de un fenómeno de culto que no ha perdido vigencia. La historia gira en torno a Michael y Sam Emerson, dos hermanos que se mudan con su madre a la ficticia ciudad de Santa Carla, California, conocida por su cartel de bienvenida y un ominoso aviso: “La capital mundial de los asesinatos”. Allí, Michael se ve seducido por una pandilla de jóvenes vampiros liderados por David (interpretado por un carismático Kiefer Sutherland), mientras Sam intenta descubrir la verdad con la ayuda de los excéntricos hermanos Frog, dos cazadores de vampiros adolescentes. Lo que distingue a The Lost Boys de otras películas del género no es solo su narrativa juvenil, sino su tono y estética. En lugar de castillos góticos y atmósferas lúgubres, ofrece playas californianas, motocicletas, música rock y chaquetas de cuero. La banda sonora es otro punto alto, con canciones como “Cry Little Sister” de Gerard McMann, que se convirtió en himno de una generación gótica. Y ni hablar de las célebres participaciones de INXS & Jimmy Barnes y Echo & The Bunnymen, entre otros. Joel Schumacher, conocido por su ojo estilizado, supo conjugar el horror con el estilo MTV, brindando imágenes icónicas: desde la pandilla de vampiros colgando como murciélagos, hasta los neones de la feria costera. En paralelo, la película explora temas como la adolescencia, la atracción hacia el peligro, la pérdida de la inocencia y la ruptura de estructuras familiares, todo con una capa de ironía que permite tanto el humor como el miedo. A su vez, la película consolidó a actores como Corey Haim, Corey Feldman y Jason Patric en el imaginario juvenil de los 80’. De igual modo, catapultó a Kiefer Sutherland al estatus de villano eterno del cine pop. El impacto fue tal que generó dos secuelas directas a video en los años 2000, cómics, videojuegos y constantes rumores de remakes y series. Culturalmente, su legado es innegable. Películas y series como “True Blood, Twilight” o “Stranger Things”, beben directa o indirectamente de su tono irreverente y estilizado. “The Lost Boys” no solo volvió a los vampiros sexys y adolescentes, sino que convirtió al outsider en héroe y al mal en algo tentadoramente cool. Casi 40 años después, sigue siendo un punto de referencia obligado en el cine de horror juvenil. Una cápsula del tiempo que vibra con sintetizadores, rock, chaquetas de cuero, sangre, rebeldía y una pregunta eterna: ¿Quién desea crecer, cuando se puede vivir para siempre?
